Talking Wade

CHIMICHANGA!

2011-03-28T22:57:00.005+02:00

Ca y est, Talking Wade, c'est fini! Ce fut une aventure captivante qui m'a énormément plu, et qui m'a permis de donner mon avis sur beaucoup d'oeuvres et de rencontrer des blogueurs passionnés comme moi!!! Mais la roue tourne, le temps change, les cheveux blancs poussent et les canards caquètent! C'est pour toutes ces raisons essentielles que je vous donne rendez-vous sur talkingwade.com, puisque Talking Wade vient de naître!!! A bientôt! Wade

GERARDMER 2011, 23EME SEANCE: THE HUNTERS

2011-02-26T12:37:00.008+01:00

Inédit

Drôle de mélange que ce film, tourné avec des acteurs américains et anglais par un réalisateur français dont c'est le premier film! Une volonté probable de faire croire que le film est américain, renforcée par le titre; ça peut s'avérer payant pour une distribution en DTV, sait-on jamais...Chris Briant, de son vrai nom Etienne Huet, se met lui-même en scène en agent du gouvernement chargé d'escorter un témoin important. Mais la mission ne se passera pas comme prévue, et il va se retrouver aux prises avec une bande de chasseurs bien décidé à lui régler son compte.

The Hunters n'est pas un film réussi, mais il contient pourtant quelques bonnes idées et des passages intéressants. Le lieu où se déroule la traque, un ancien fort militaire, possède une véritable atmosphère cinématographique, que Briant parvient à mettre en relief. Le gros problème, ce sont les personnages basiques et sans grande consistance, auxquels on a du mal à s'identifier; même le héros, joué par Briant donc, n'a rien de charismatique, ce qui atténue nettement l'impact du film.

The Hunters oscille entre un réalisme réussi et une fantaisie étrange, comme lorsque les personnages se tirent dessus pendant 5 minutes sans se toucher. On a affaire à des pros de la gâchette, et on se croirait dans le sympathique Kicked in the Head avec Linda Fiorentino, où les personnages passent leur temps à se tirer dessus à bout portant sans jamais se blesser! Sauf qu'il s'agissait d'une comédie, alors que The Hunters se veut un peu plus sérieux...

Ce film aurait mérité un traitement plus approfondi, car Chris Briant parvient tout de même à donner corps à quelques séquences survival intéressantes...

Ca y est, le festival se termine sur ce film! Avec seulement 3 oeuvres qui sortent du lot, ça fait light tout de même pour un cru qui s'annonçait exceptionnel... Beaucoup de déceptions, des bons films dont on attendait plus, et quelques bouses bien sévères... A retenir donc, mon Grand Prix: J'ai rencontré le Diable, énorme!!! Mon Prix du Jury: The Troll Hunter! et mon 3ème Prix, allez, The loved Ones! Si vous avez l'occasion de les voir, n'hésitez pas! Bon, ben je crois que je vais me reposer 2-3 mois maintenant!!!

GERARDMER 2011, 22EME SEANCE: PROIE

2011-02-25T18:32:00.005+01:00

Inédit

Cet ersatz de Razorback à la franchouillarde pose d'entrée de jeu des personnages irritants hérités d'un bon vieux téléfilm rural, avec lutte des classes et apanage de la richesse. Si l'aspect du survival forestier pouvait laisser espérer un petit aspect fun, il n'en est rien tant ce produit est mal ficelé. Il s'agit d'un premier film, on pourra donc reconnaître des circonstances atténuantes à Antoine Blossier, qui parviendra tout de même à nous concoter une scène pas dénuée de tension vers la fin, dans le refuge. Mais l'ensemble est trop hasardeux pour convaincre... Les bestioles ne sont pas flippantes pour un sou, et l'explication scientifique reste classique de ce genre de film sans aller plus loin...

La relation beau-père beau-fils est dénuée de tout intérêt dramatique, et surtout comporte des éléments d'une banalité confondante. Même les acteurs semblent avoir du mal à croire à leurs rôles... Le rôle de Bérénice Bejo est totalement figuratif aussi, dommage... On reconnaîtra au passage quelques références amusantes, comme la transformation de Grégoire Colin qui cite celle d'Arnold Schwarzenneger dans le magnifique Predator de McTiernan! Mais Colin n'est pas Schwarzy... Du coup, la confrontation avec les bestiaux prend rapidement du plomb dans l'aile, et manque de crédibilité...

Proie manque cruellement de rythme et d'audace, en déroulant un récit pas assez dynamique. Une tentative avortée de survival français, encore...

GERARDMER 2011, 21EME SEANCE: BLOOD ISLAND (BEDEVILLED)

2011-02-24T07:02:00.005+01:00

Sortie en DVD le 3 mai

Difficile de juger Bedevilled objectivement, tant son Grand Prix n'était pas mérité. Là où un Festival du Film fantastique doit rendre hommage au genre, on se demande même pourquoi ce film a été sélectionné, lui qui n'y entre qu'à la toute fin du métrage... Bedevilled est un film social relatant les difficultés d'une femme brimée par tous, vivant sur une île avec une dizaine de personnes. La répétition des humiliations la pousse naturellement à bout, mais Dieu que c'est long!

Le film de Chul-soo Yang est de bonne facture, et propose une mise en scène soignée; mais le schéma répétitif et manichéen (ils sont tous méchants avec elle, sans exception!) fait presque basculer le film dans le comique involontaire; mais le réalisateur parvient pourtant à conserver un peu l'intérêt du spectateur, même si le rythme lancinant s'avère fatal à la longue.

On ne peut que comprendre l'explosion de violence finale, mais le film aurait largement pu être amputé d'un bon tiers, il aurait gagné en efficacité... Le réveil de la bête s'avère pourtant efficace, avec une violence graphique et des touches d'humour bien dosées. Le film se révèle sur le tard, ce qui est tout de même dommage, car le réalisateur nous prouve toute son efficacité après avoir traîné son récit... Bedevilled ne méritait pas ce Grand Prix, et le génial J'ai rencontré le Diable, l'étonnant The loved Ones ou le très drôle The Troll Hunter auraient fait de bien meilleurs lauréats!

MARVEL SAGA 9: LA GUERRE DE FATALIS

2011-02-23T07:02:00.008+01:00

Sorti le 15 février

Gérardmer 2011, ce n'est pas encore terminé! Dernière déviation par rapport au compte-rendu du Festival du Film fantastique, avec ce Marvel Saga 9 qui nous présente la mini-série La Guerre de Fatalis.

Ce récit voit le souverain de Latvérie mettre à mal le Wakanda afin de prendre possession de son stock de vibranium. Rien de bien nouveau dans cette histoire de John Maberry, avec une énième confrontation entre Fatalis et les 4 Fantastiques, alliés aux X-Men et à la Panthère noire. L'ensemble est d'une platitude confondante, et aucun personnage ne sort du lot tant ils s'avèrent interchangeables. Aucun, vraiment?

C'est à la fin de l'épisode 4 (le récit est en 6 parties) qu'un élément perturbateur et salvateur va faire son apparition. Il s'agit évidemment de Deadpool qui va remuer un peu tout ça en apportant une (légère) touche de folie. Maberry soigne son entrée très référentielle, et en profite pour faire de Wade un personnage très utile dans cette histoire.

Le dessin de Scott Eaton est franchement beau, avec ses jeux d'ombres et sa texture dense (rien à voir avec la couverture anti-commerciale au possible!). On suit donc T'Challa, qui n'est plus la Panthère noire, aidé par sa soeur qui a repris le flambeau, et on assiste à des combats sans intérêt face aux hordes de Fatalis. Du vu, revu et réchauffé , dans lequel seules les apparitions de Deadpool apportent un semblant de relief... Vivement le mois prochain et la sortie du magazine qui lui est consacré!!!

GERARDMER 2011, 20EME SEANCE: L'EMPIRE DES OMBRES

2011-02-22T07:32:00.008+01:00

Inédit

Il fut un temps où un film de Brad Anderson créait l'événement, mais l'époque de Session 9 est bien loin! Le voir aux commandes d'un film horrifique hollywoodien avait de quoi faire saliver, mais il faut se rendre à l'évidence qu'il n'y a rien à sauver du tout dans cet Empire des Ombres...

Pourtant, l'entame du film est prometteuse, avec ces gens qui disparaîssent soudainement en ne laissant derrière eux que leurs vêtements et leurs objets. On se croirait en plein jeu vidéo (Alan Wake?) avec une imagerie inquiétante et un sens de la mise en scène évident. Mais passé le premier moment d'effroi, on ne le sait pas encore, mais le film est déjà terminé. Il n'y aura plus de tension palpable, plus de crainte pour les "héros". Il faut dire que le miscasting est énorme...

Hayden Christensen en premier rôle, ça rappelle de mauvais souvenirs comme Jumper... Et quand il se prénomme Luke, ça n'arrange pas les choses... Son manque de charisme est évident, et celui de ses compagnons de jeu également; Thandie Newton, qui joue une Rosemary qui cherche évidemment son bébé...) est transparente, et John Leguizamo ne s'en sort pas mieux... Ils ne sont pas aidés par des personnages lisses au possible, mais ne leur apportent rien de plus, pas la moindre once d'émotion...

Basé sur un principe on ne peut plus simple (je ne spoilerai pas!), L'Empire des Ombres ne l'utilise pas de manière efficace, et pire, s'y soustrait parfois en l'absence de toute logique. Le scénario d'Anthony Jaswinski est complètement creux et aseptisé. Et la mise en scène d'Anderson est désespérément plate, un comble pour un réalisateur de cette trempe!

L'Empire des Ombres est probablement un film de commande, que le réalisateur n'aura pas transcendé du tout...

GERARDMER 2011, 19EME SEANCE: TERREUR

2011-02-21T12:23:00.005+01:00

Sortie en DVD le 1er mars

Terreur, connu sous le nom de Dread, est un film qui a une petite réputation, et qui au final s'avère un produit bavard interminable. Il ne se passe rien dans ce film pendant sa quasi-totalité, et hop, à la fin, on vous balance un peu de torture-porn pour faire bonne mesure.

Le spécialiste de Clive Barker Anthony DiBlasi (il a produit Le Fléau selon Clive Barker, Midnight Meat Train, Book of Blood, et va s'occuper de Tortured Souls: Animae damnatae et le prochain Hellraiser) adapte le récit Dread de son maître, qui voit 3 jeunes enquêter sur les peurs profondes des gens, et qui vont être dépassés par l'expérience. Sauf que le traitement mou du film est un sacré frein à l'angoisse, et que l'on décroche très vite face à ces histoires répétitives.

Les personnages sont sans relief, et celui qui apparaît comme le plus jusqu'au-boutiste est simplement très con... Du coup, tout le déroulement du film souffre d'une absence de justification, et on le regarde avancer sans trop savoir où ça va mener. Et la fn s'avère simplement gratuite, présentant une séquence voyeuriste au possible et sans le moindre intérêt. Ca en devient ridicule, et au final, difficile de trouver un sens à ce film...

On peut noter la propension aux taches de naissances cette année, puisqu'une des héroïnes du film en possède une sur tout le corps qui lui cause bien des problèmes; c'est également le cas du héros d'Heartless, dont la tache de naissance court aussi du visage sur tout le corps. Petite coïncidence sympa, mais les deux films s'avèrent ennuyeux!

GERARDMER 2011, 18EME SEANCE: THE LOVED ONES

2011-02-20T10:58:00.006+01:00

Inédit

L'Australie, ce n'est pas seulement la patrie de Mick Dundee, et il va falloir compter dorénavant sur Sean Byrne dont le premier long mérite largement son Prix du Jury (à l'inverse de Ne nous jugez pas, vainqueur ex-aequo qui ne lui arrive pas à la 1ère phalange du petit orteil). Ce teen movie qui bascule en torture porn possède l'essentiel de chaque genre, et s'en démarque par une écriture originale et un ton décalé.

Le réalisateur signe lui-même le scénario de ce film qui met en lumière les affres et la cruauté de l'adolescence sans en devenir pathétique ou gonflant. Les enjeux amoureux de cette période charnière sont parfaitement décrits, et, après avoir intégré cette notion essentielle de son récit, Sean Byrne va rapidement passer à la suite, plus hard, de son métrage.

Quand Brent décline poliment l'invitation de Lola au bal de fin d'année, il ne s'attend pas à être séquestré par elle et son père! C'est pourtant le cauchemar qu'il va vivre, entouré de ces 2 personnes dévastées qui ont reconsitué la décoration et l'ambiance du bal de promo chez eux, afin d'apporter un peu de reconnaissance à la "pauvre" Lola...

Sean Byrne manipule ce matériau difficile avec l'aisance d'un metteur en scène chevronné, bien qu'il n'ait à son actif qu'une poignée de courts métrages! Ce sens de la précision couplé à des notes d'humour étonnantes font de The loved Ones une oeuvre aux antipodes d'un torture porn gratuit, en s'intéressant réellement à ses personnages et en leur offrant une consistance certaine. Sean Byrne crée un film dense dans lequel les émotions contradictoires s'entrechoquent, et où l'angoisse et l'absurde se nourrissent mutuellement.

Un degré de qualité réellement étonnant pour un premier film, doublé d'une vision fraîche d'une adolescence perdue. The loved Ones est une oeuvre étonnante, maîtrisée de bout en bout et portée pr des acteurs exceptionnels; Robin McLeavy en tête avec son personnage de jeune fille fragile qui se transforme en furie, et Xavier Samuel qui apporte un grand réalisme à son Brent torturé.

Coloré, sanglant, drôle et violent, The loved Ones est une proposition de cinéma au ton original qui devrait ravir les amateurs de films d'angoisse. A découvrir impérativement!

GERARDMER 2011, 17EME SEANCE: J'AI RENCONTRE LE DIABLE

2011-02-19T12:32:00.011+01:00

Sortie le 6 juillet

Je ne suis pas un adepte du cinéma asiatique, même si ce continent nous offre parfois de belles petites surprises. Mais là, avec le Coréen J'ai rencontré le Diable, on atteint un sommet rarement égalé dans le polar, et on en profite pour sortir la bombe du festival!!! Le public ne s'y est pas trompé, puisque le film a obtenu le Prix du Public donc, mais également le Prix du Jury Jeunes; et il a également obtenu le Prix du Jury! J'ai rencontré le Diable est un film parfait, jusqu'au-boutiste, cru, violent, et drôle!

Pourtant, l'hisotire de cet agent secret qui se lance aux trousses du serial killer ayant assassiné sa femme sonne davantage comme une redite dans le paysage du polar coréen. Mais Kim Jee-Woon (qui avait gagné à Gérardmer en 2003 avec 2 Soeurs) se sert de cette structure dépouillée pour y intégrer une dynamique jamais vue dans un tel film. J'ai rencontré le Diable est une pièce unique, façonnée par l'expérience d'A bittersweet Life et Le Bon, la Brute et le Cinglé, possédant la force d'une oeuvre séminale. J'ai rencontré le Diable est la quintessence du film de vengeance, car il joue avec les conventions et les codes du genre, pour en tirer une substance jouissive et choquante à la précision redoutable.

La caractérisation des personnages obéit aussi à cette loi séminale, Kim (Lee Byung-hun) devenant le vengeur littéral, et Kyung-chul (le Choi Min-sik d'Old Boy) le serial killer pourri par excellence. Deux figures archétypales, antagonistes parfaits, qui vont être transcendé par leurs motivations profondes et la libération de leur pulsions. Le scénario d'Hoon-jung. Park (il s'agit de son galop d'essai!!!) s'avère parfait; pas d'explications outrancières, pas de dialogues superflus, mais un sens de la coupe impressionnant, et une capacité à donner vie à ces deux personnages avec une crédibilité désarmante.

J'ai rencontré le Diable n'est pas une analyse de la lutte entre les deux hommes, mais le regard reste à tout moment frontal, pour une vision plus immersive que clinique. Pas de détachement chez Kim Jee-woon, qui nous entraîne pendant 2h30 (qu'est-ce que c'est court!!!) dans le sillage de ces deux ennemis parfaits. J'ai rencontré le Diable est violent, choquant, sanglant. Mais dans cette accumulation de violence, se cache toujours un sens, qui ressort grâce à la motivation initiale vengeresse. Laquelle n'est pas simplement faite de bruit et de fureur, mais d'un mélange de folie et de calcul glacial. C'est dans cet équilibre hallucinant que J'ai rencontré le Diable devient le chef-d'oeuvre qu'il ne peut s'empêcher d'être. A aucun moment, le film ne dérive vers le torture porn gratuit, ni vers la guimauve sentimentale. Kim Jee-woon parvient à conserver sa vision jusqu'au bout, faisant de ce thriller une oeuvre de toute beauté.

La force de caractère d'un tel film ne se répète que rarement, surtout avec une telle maîtrise scénaristique. L'absurdité de certaines sscènes nous pousse à des éclats de rire d'une telle soudaineté que l'on est encore surpris après avoir ri pendant trois minutes sans pouvoir s'arrêter!

J'ai rencontré le Diable est d'une précision incroyable, tant dans la finesse de l'écriture que dans la mise en scène magnifiée de Kim Jee-woon, qui élève ce combat mortel en oeuvre indispensable, porté par deux acteurs exceptionnels!!!

GERARDMER 2011, 16EME SEANCE: THE SILENT HOUSE

2011-02-18T18:18:00.009+01:00

Sortie le 16 mars

L'argument relativement casse-gueule de The silent House consiste en un plan-séquence de 72 minutes où l'on va suivre une jeune femme dans une maison isolée, alors q'une présence menaçante se cache dans les murs... Ce premier film uruguayen de Gustavo Hernandez repose sur un concept qui peut faire peur, mais régulièrement tenté par certains cinéastes motivés, l'exemple le plus célèbre étant La Corde d'Alfred Hitchcock.

Techniquement, The silent House est de très bonne facture, même s'il est coupé à plusieurs reprises. La mention même de montage au générique est claire... Mais Hernandez dispose d'une image réellement belle dans laquelle il va pouvoir introduire un climat angoissant. Et c'est là que l'écriture du film pêche, car les trois auteurs mettent sur pied un récit redondant tout en s'éloignant de la moindre crédibilité. Concrètement, si vous entendez des bruits à l'étage au-dessus et qu'une personne meurt, vous ne passez pas 1h30 à vous balader de pièce en pièce en regardant tous les objets, si? Et quand enfin vous sortez, ce n'est pas pour revenir dans la bicoque au bout de 5 minutes, non? C'est là que réside la grosse limite de ce film, par ailleurs formellement réussi. On ne croit pas une seconde à ce qui peut se passer dans cette maison, à cause de cet aspect répétitif et de cette absence pure et simple de logique.

Et c'est bien dommage, car Gustavo Hernandez est capable de mettre en place une atmosphère bien stressante avec ses jeux de lumière et son travail sur le son...Mais de là à rire, à parler et à se lever pendant la séance, cela démontre à quel point le public de Gérardmer est de plus en plus détestable et irrespectueux. Qui plus est quand l'actrice principale participe à la séance, je me demande comment elle a pris ça, la pauvre...

GERARDMER 2011, 15EME SEANCE: HYBRID

2011-02-17T18:16:00.007+01:00

Inédit

Depuis son 1er long Maléfique (qui a obtenu un Prix spécial du Jury à Gérardmer en 2003), Eric Valette s'intéresse souvent au film de genre, et nous gratifie d'une variation sur le Christine de John Carpenter qui traîne dans les tiroirs depuis un moment. On croirait assister à une série B d'antan, avec une bagnole qui claque et qui tue, et l'on glisse progressivement vers du Z bien costaud!

Les dialogues très 1er degré, la caractérisation des personnages old school, les acteurs figés, tout concourt pour faire d'Hybrid un film d'horreur involontairement drôle, et si l'on est dans un bon jour, on peut apprécier le spectacle pour son côté raté mais fun! J'étais dans un bon jour... Surtout que l'explication scientifique de la vilaine auto vaut son pesant de pop-corn!!!

Hybrid permet de retrouver cette bonne vieille trogne d'Oded Fehr, éternel Farik de l'énorme série Sleeper Cell! Bon, il doit composer avec un rôle de gros con forcément réducteur, mais ça fait toujours plaisir de le revoir!

Le budget du film ne devait pas être trop élevé, puisque l'action va se dérouler quasi-intégralement dans un garage à plusieurs niveaux, où les employés vont tenter de survivre à la voiture folle qui veut les trucider. On est à des années-lumière de l'angoisse causée par la Plymouth Fury rouge de Big John, et Little Valette se contente d'un traitement plus superficiel... Mais ça a le mérite d'être drôle, et quand on compare Hybrid à Ne nous jugez pas ou The Dead outside, on se dit qu'un petit Z c'est pas si mal de temps en temps!

GERARDMER 2011, 14EME SEANCE: PROWL

2011-02-16T18:57:00.006+01:00

Inédit

Après le très surestimé Manhunt, Patrik Syversen entame une carrière américaine avec l'intriguant Prowl, dans lequel une jeune femme à l'étroit dans son village isolé rêve de la grandeur d'une ville... Mais ce qui apparaît comme un périple fun entre potes va rapidement se transformer en cauchemar...

Ce point de départ hyper-classique va donner lieu à une séquence vraiment captivante lorsque la bande de jeunes se retrouve embarquée par un routier sympa. On ressent progressivement une réelle tension, d'autant plus que la situation paraît vraisemblable. On pense au Hush de Mark Tonderai...

Mais tout va très vite s'essouffler, lorsque la nature du Mal va être révélée. On tombe alors dans une série Z de 3ème zone (je ne sais pas réellement si ça existe, mais si oui le film y tient en entier) à l'esthétique de série fantastique hype. Il ne se passe absolument rien d'intéressant à partir de là. On passe le reste du film à suivre Amber, l'héroïne, qui tente d'échapper à ses poursuivants. Crédibilité zéro pour ce métrage, puisque les créatures ont bien du mal à venir à bout de quelques donzelles apeurées... Créatures qui ont au moins le mérite d'avoir un peu de gueule à défaut d'efficacité... Cette course-poursuite interminable bénéficiera évidemment d'un twist incroyable, et qui ne justifie aucunement la vision de cette chose. J'essaierai bien de trouver des trucs à dire pour combler, mais franchement je vois pas...

GERARDMER 2011, 13EME SEANCE: THE TROLL HUNTER

2011-02-15T18:56:00.005+01:00

Inédit

La Norvège est décidément un terreau fertile pour le film de genre, et c'est avec un très grand plaisir que nous avons pu découvrir le 2ème film d'André Ovredal après Future Murder. Enfin un film en compétition qui tient toutes ses promesses, traversé par un humour nordique du plus bel effet! Dans The Troll Hunter, on va donc suivre un chasseur de troll, et on va en voir du bestiau!!!

Les effets spéciaux sont sacrément réussis, et Ovredal nous met face à un bestiaire varié composé de monstres géants, en leur mettant dans les pattes un chasseur très spécial et une bande de cinéastes amateurs. The Troll Hunter utilise la technique maintenant éprouvée du faux documentaire, en y mêlant un humour bienvenu sans pour autant altérer les moments de tension. La première apparition est d'ailleurs bien flippante, avec un petit côté X-Files pas dégueu... Le procédé de la caméra-témoin est périlleux, et André Ovredal le manie efficacement en préparant le terrain, grâce aux 3 étudiants expliquant leur volonté. Leur traque du chasseur va les amener naturellement à rencontrer les créatures gigantesques qui peuplent les bois norvégiens.

Loin d'être un film opportuniste, The Troll Hunter puise dans le vivier des légendes nordiques en nous décrivant de manière précise et ponctuée de détails ces trolls, qui se scindent en différentes familles. La richesse des descriptions et des anecdotes est la source même de l'humour absurde qui traverse le film, le rendant d'autant plus attachant et fun. On apprend ainsi que le christianisme, c'est assez dangereux face à un troll...

The Troll Hunter n'a en plus rien à envier aux films de monstres géants nippons ou américains, et nous offre des séquences intenses d'un réalisme saisissant. Généreux, drôle, étonnant, The Troll Hunter est une pure réussite norvégienne!

X-FACTOR MONSTER 1: NATION X

2011-02-14T14:33:00.009+01:00

Sorti le 9 février

Facteur-X était à l'origine une création de Bob Layton et Jackson Guice parue en 1986, et qui mettait en scène la bande originelle des X-Men, à savoir Cyclope, Jean Grey (qui renaît de ses cendres pour l'occasion...), le Fauve, Iceberg et Angel. Comme la plupart des équipes X, celle-ci allait subir plusieurs remaniements, et les aventures relatées dans ce Monster présentent la quatrième version de l'équipe, qui a évolué jusqu'à neuf membres. Sous le couvert d'une agence d'investigations, elle enquête sur les menaces à l'encontre des mutants. Elle compte dans ses rangs Madrox, Guido, Shatterstar, Layla Miller, Cyrène, Rictor, Darwin, Longshot et Monet.

Avec le crossover Second Coming qui arrive et qui va toucher l'ensemble des titres X, Panini comble les trous après l'arrêt de la parution de la série dans le mensuel Astonishing X-Men. C'est donc 10 épisodes qui sont proposés dans ce numéro géant: X-Factor 46 à 50, puis X-Factor 200 à 203 (la numérotation d'origine est reprise après le numéro 50), ainsi que le numéro spécial X-Factor: Nation X.

Très difficile de s'immerger dans ces aventures si l'on n'a pas lu le mensuel Astonishing X-Men. J'avais été prévenu, mais je l'ai acheté quand même, au vu des critiques généralement positives sur la série. La profusion des personnages (9 membres d'équipe, et des vilains inconnus), le rythme haché des épisodes (combat-calme, combat-calme, combat-calme...) et les scénarios (signés Peter David) qui aiment à faire s'entrechoquer les réalités parallèles et les doubles interdimensionnels m'ont laissé complètement froid. Les épisodes 46 à 50 (Hors du Temps) souffrent de ce rythme particulier et d'enjeux dramatiques obscurs. En même temps, ces épisodes font directement suite à ceux du mensuel, et on reprend donc une intrigue mise en place ailleurs...

Les épisodes suivants, L'Invisible a disparu et Qui Père gagne poursuivent l'exploration de cette équipe dont on se surprend à confondre les personnages à plusieurs reprises à cause de visages similaires... Mais le plus beau reste le Cyclope tendance Bogdanov, qui d'imberbe passe à une barbe de trois jours en deux cases... Un souci du détail étonnant de la part du dessinateur...

L'épisode Nation X est vaguement intéressant, avec le quotidien des mutants réfugiés sur Utopia, et le court récit qui termine l'ouvrage est le plus riche; en 12 planches, on ressent davantage d'émotion que dans le reste...

A réserver aux fans inconditionnels de l'équipe...

BLACK SWAN

2011-02-13T11:28:00.007+01:00

Sorti le 9 février

Petit écart par rapport au compte-rendu de Gérardmer ces 2 prochains jours, et on commence par Black Swan. Après sa vision naturaliste d'un catcheur en perte de vitesse avec The Wrestler, Darren Aronofsky nous offre son pendant féminin et stylisé avec Black Swan, évocation des pressions endurées afin de parvenir à la perfection.

Rien n'est plus antinomique au catch que la grâce et la précision du ballet, même si le dénominateur commun reste la performance physique. Le travail sur la chair, qui laissait des marques sur tout le corps de Randy Robinson après des années de pratique, trouve son écho dans la rigueur que s'impose Nina Sayers, interprétée par Natalie Portman. Ongles explosés, douleurs régulières, la danse classique est exigeante et demande des sacrifices aussi bien physiques que psychologiques.

Darren Aronofsky utilise une mise en scène plus virevoltante que sur son précédent film, et revient aux expérimentations visuelles de Requiem for a Dream ou The Fountain. L'ouverture avec cette danse à 3 (Nina, la créature noire, et la caméra) se révèle d'une grande maîtrise en offrant un tournis visuel et dramatique appréciable.

Le film va donc suivre le travail de Nina et sa relation ambigüe avec le chorégraphe Thomas Leroy, interprété par Vincent Cassel. L'acteur français très à l'aise dans un rôle d'homme dominant qu'il maîtrise depuis des années maintenant. On suit également l'apprentissage de Lily (Mila Kunis), désireuse elle aussi de participer à ce renouveau du Lac des Cygnes. Son côté spontané et sa fraîcheur sont à l'opposé de la rigueur et la fragilité de Nina.

Aronofsky s'approprie le ballet avec élégance, et déroule son récit dans une veine maladive; il faut aimer le genre très spécifique de film d'horreur psychologique pour apprécier Black Swan pleinement. J'avoue que les films dépressifs, ça commence à me saturer... Alors oui, Aronofsky filme avec élégance, et les acteurs sont tous bons, mais l'aspect maladif déroule tout de même des poncifs éculés: la mère castratrice, les jeux de miroirs en rapport avec la dualité du rôle... Ca manque de folie novatrice...

Une scène m'a fait ressentir une forte émotion, c'est la transformation en cygne noir. La perfection de cette séquence donne des frissons! Et elle montre aussi que le reste du film ne possède pas le même degré émotionnel...

GERARDMER 2011, 12EME SEANCE: NE NOUS JUGEZ PAS

2011-02-12T13:48:00.008+01:00

Inédit

Le premier long du Mexicain Jorge Michel Grau est directement catapulté en compétition officielle, et l'on est bien en mal d'expliquer pourquoi. Et quand il ressort avec un Prix du Jury ex-aequo avec The loved Ones, l'incompréhension est totale.

Car ce film de cannibales mexicains est un drame social d'un ennui profond, dans lequel les anthropophages ne bouffent pas la moindre chair humaine à l'écran! Une sorte de variation sociale sur la condition de paria, un peu comme le tout aussi réussi The Dead outside le faisait sur le mode des zombies. Si la mise en scène est agréable, la nature du sujet et son traitement n'ont strictement pas le moindre intérêt, et l'on suit les difficultés de cette famille sans la moindre empathie ni la moindre émotion. Au contraire, le détachement est tel que des scènes censées être captivantes n'en sont que risibles...

Les tensions au sein du cercle familial bouillonnent entre une marâtre et ses trois enfants. Et les poncifs ne sont pas évités, entre un fils qui se rendre compte de sa gay attitude, et l'autre fils qui est attiré par sa frangine... Il n'y a même pas un aspect sulfureux puisque Grau ne va jamais jusqu'au bout de ce qu'il veut démontrer. Ne nous jugez pas est un excellent cas d'école pour démontrer comment annihiler un sujet intéressant...

Le misérabilisme de cette vision et la propension documentaire des difficultés sociales mexicaines plombent l'atmosphère, et le réalisateur semble à tout prix édulcorer le moindre effet spectaculaire. Ce qui donne pour résultat un film totalement vide. Et qui gagne le Prix du Jury...

GERARDMER 2011, 11EME SEANCE: COLD PREY 3

2011-02-11T14:26:00.008+01:00

Inédit

Le dyptique Cold Prey avait fait l'effet d'une bombe au festival de Gérardmer lors de l'édition 2009! Réalisés respectivement par Roar Uthaug et Mats Stenberg, Cold Prey et Cold Prey 2 renouvellaient la mode du slasher avec une nervosité bienvenue et un sens de la mise en scène élaboré, le tout baignant dans une ambiance nordique intense. Il n'en fallait pas moins pour donner vie à deux oeuvres hors normes aussi soignées que jouissives. Et il n'en fallait pas moins pour qu'un troisième opus soit mis en chantier, sous la forme d'une préquelle cette fois-ci, qui mettrait l'accent sur les agissements du tueur 10 ans après le drame familial du fameux hôtel.

C'est le novice Mikkel Braonne Sandemose qui a la tâche de retourner à la source du Mal, aidé par deux scénaristes qui approchent également pour la première fois la saga, Peder Fuglerud et Lars Gudmestad. L'équipe originelle composée d'Uthaug à l'écriture, à la réalisation et à la production, ainsi que des scénaristes Thomas Moldestad et Martin Sundland cède donc sa place, pour une approche plus conventionnelle.

Cold Prey 3 est un film de genre efficace , mais reste clairement le volet le moins approfondi, malgré son statut de préquelle. Les ambiances tendues et les saillies gores du plus bel effet graphique ne sont certainement pas atteintes par Sandemose, qui compose pourtant un slasher de bonne facture. Simplement, l'appelation Cold Prey est vendeuse, et peut décevoir...

On apprend pourtant comment le fameux tueur a survécu au départ, et de quelle manière il a commencé à arpenter la montagne pour se la jouer Jason Voorhees. Sandemose pose son cadre en plein dans les années 80, époque bénie pour les slashers, avec ses victimes adeptes du walk-man et des Smiths. L'esprit de cette période est recréé avec soin, et le climat s'avère solide et sincère. Sa mise en scène n'est pas aussi inventive que celle d'Uthaug et Stenberg, mais permet à Cold Prey 3 de rester une honnête série B.

La caractérisation des protagonistes est elle aussi plus basique, ne permettant pas au film de se déplacer vers un terrain psychologique plus envoûtant. Passée la déception de ne pas être face à des qualités équivalentes à Cold Prey et Cold Prey 2, on ne s'ennuie tout de même pas dans cet épisode.

GERARDMER 2011, 10 EME SEANCE: RARE EXPORTS: UN CONTE DE NOEL

2011-02-10T18:56:00.006+01:00

Inédit

Rare Exports: un Conte de Noël crée le buzz depuis quelques mois sur la toile, avec son histoire de Père Noël sadique sur fond de Finlande enneigée. Jalmari Helander allonge son court métrage Rare Exports Inc. et met en scène un premier long au sujet original. Dans un village reculé du Nord de la Finlande, un groupe d'hommes va être confronté à une créature sauvage, qui pourrait bien être le Père Noël originel, bien plus destructeur que l'image édulcorée véhiculée au fil des ans. Le fils d'un des hommes va prendre les choses en main afin de se débarrasser de la créature démoniaque!

Rare Exports laissait présager un film à la folie exacerbée traversé par une violence outrancière; au final, il faut tout de même relativiser le degré de délire du film, dont le rythme est probablement desservi par son matériau originel de court métrage. Helander a gonflé son histoire sur 1h18, mais offre un rythme relativement calme pendant un long moment. Rare Exports n'a rien d'un slasher de Noël, et le gore ne semble pas prioritaire pour le réalisateur. Rare Exports est une comédie au rythme très nordique, teinté d'un film d'aventures enfantin à la Goonies sauce viking.

Le résultat est une oeuvre en-deça des attentes, mais agréable à suivre grâce à une caractérisation savoureuse des personnages et à une mise en scène très maîtrisée faisant la part belle au paysage montagneux! L'absurdité qui contamine le récit va faire évoluer le film vers une conclusion bien démente, et le film s'achève dans une bonne humeur communicative!

GERARDMER 2011, 9EME SEANCE: TRIANGLE

2011-02-09T18:48:00.005+01:00

Inédit

Christopher Smith a mis en boîte Black Death l'année dernière, mais c'est avec son Triangle de 2009 qu'il participe aux Inédits Vidéo à Gérardmer. Qu'à cela ne tienne, il remporte le prix grâce à un film ludique et tendu, digne héritier de La quatrième Dimension et X-Files.6 personnes se retrouvent piégées sur un voilier lors d'une tempête, et vont accoster un immense navire désert. Leur recherche d'éventuels passagers ne va pas être de tout repos...

Christopher Smith réalise probablement le film le plus rythmé de la catégorie Inédits Vidéo, et mérite sa victoire. Triangle joue avec ses personnages pris dans une boucle temporelle, et le scénario de Smith lui-même s'avère d'une tenue exemplaire. L'exercice est forcément périlleux, mais il s'en s'en sort efficacement, aidé par une poignée d'interprètes motivés, dont l'actrice principale Melissa George, qui avait notamment joué dans Paradise lost ou le remake d'Amityville.

Smith ne laisse pas de temps mort dans ce récit étrange, servi par une mise en scène classique mais solide. Les relations entre les différents protagonistes vont rapidement évoluer, et l'intelligence du script est de nous laisser un temps de retard sur les événements, nous obligeant à nous repositionner en fonction des réactions des personnages.

Le concept de Triangle se révèle accrocheur, et l'empathie pour le personnage principal permet au fillm de fonctionner efficacement.

GERARDMER 2011, 8EME SEANCE: THE DEAD OUTSIDE

2011-02-08T07:25:00.005+01:00

Sorti en DVD le 2 février

On attaque la 2ème journée avec The Dead outside. Une jolie affiche, un titre accrocheur, et au final un film d'infectés (ou de zombies, on sait pas trop et on s'en fout) totalement inintéressant, à l'action mollassonne et aux personnages déprimants. Kerry Anne Mullaney réalise son premier long, et nous sert un mélange de drame intimiste rural et d'horreur, sauf que les scènes censées être flippantes sont filmées dans un style parkinsonien exacerbé. L'action est illisible, les infectés sont ridicules, et les personnages sont d'un ennui profond.

Le début du film fait pourtant illusion, avec cette approche réaliste pas forcément inintéressante, même si le procédé reste relativement convenu. Mais la répétition des séquences, l'incommunicabilité entre les deux personnages principaux, et l'ambiance dépressive de l'ensemble, annihilent tout intérêt. On se retrouve devant un film creux, dénué de rythme, dépouillé de toute aura fantastique et de la moindre tension dramatique.

Quand Romero va à la campagne, ça donne un Survival of the Dead sympathique; et quand Billy O'Brien fait de l'horreur rurale, ça donne un Isolation à l'ambiance horrifique bien mieux travaillée.

The Dead outside veut s'immiscer dans un territoire déjà traversé par d'autres, mais ne possède pas la force nécessaire pour fonctionner. Un ratage total...

GERARDMER 2011, 7EME SEANCE: EN QUARANTAINE 2

2011-02-07T13:19:00.008+01:00

Inédit

Une suite au remake de [REC], mais qui n'est pas un remake de [REC 2], ça vous tente? John Pogue l'a fait, en écrivant et réalisant un film basique qui ne s'encombre pas de réalisme, mais qui propose un récit bourrin bien mené. En déplaçant le problème du virus dans un avion (seulement pour 15 minutes!) et dans un terminal d'aéroport, John Pogue, qui avait écrit US Marshals, The Skulls- Société secrète ou encore Le Vaisseau de l'Angoisse, donne une petite bouffée d'air à la saga (puisque c'en est une, finalement!) après un premier volet inutile.

Son film mise sur une efficacité frontale grâce à des infectés motivés, dont un premier king size qui vaut le détour. Construit comme une série B, voire Z, classique, En Quarantaine 2 ne fait pas dans la finesse, mais déroule un récit linéaire basé sur la simple survie du plus grand nombre.

Jenny, jeune hôtesse de l'air, va devoir gérer l'infection qui se déclare en plein vol, et va être enfermée dans un terminal avec d'autres passagers. Comme dans le 1er film (et dans l'original), le bâtiment se retrouve scellé et les personnes à l'intérieur menacées de mort si elles tentent de franchir le périmètre, les autorités craignant que le virus soit le même que celui ayant ravagé l'immeuble du premier opus. Les survivants vont devoir lutter entre eux, gérer la panique et échapper aux contaminés, qui oublient toute notion d'humanité pour assouvir leurs instincts de carnage.

En Quarantaine 2 ne fera pas date dans l'histoire du cinéma, mais John Pogue se débrouille pour nous offrir une série B efficace, traversée par quelques moments de tension et quelques scènes gores sympathiques.

GERARDMER 2011, 6EME SEANCE: MIRAGES

2011-02-06T10:55:00.010+01:00

Inédit

Toujours en compétition, Mirages est un 1er film marocain du réalisateur Talal Selhami, dont le titre passe-partout cache un pitch plutôt accrocheur: 5 personnes désireuses d'entrer dans la société Matsuika vont devoir passer un test dans un endroit inconnu. Pour cela, elles prennent place dans un bus sans vitres, et vont se retrouver en plein désert après un accident, alors que le chauffeur a mystérieusement disparu...

Si le film de genre marocain n'avait jusqu'alors pas traversé la Méditerranée, on peut comprendre pourquoi au vu de l'aspect très télévisuel du début, qui ressemble à s'y méprendre à une sitcom sans ambition. Heureusement, l'image s'améliore par la suite, grâce aux immensités désertiques où se déroule l'action, mais l'aspect théâtral reste très ancré, et se ressent trop dans le jeu des acteurs.

Mirages est une promesse de fantastique maladroite qui ne parvient pas à trouver sa personnalité et qui singe à plusieurs reprises le cinéma américain. Le plan de l'araignée sur sa toile avec à l'arrière le groupe qui progresse dans le désert renvoie par exemple au plan de La Colline a des Yeux avec son lézard sur le rocher, plan hyper-classique du cinéma d'horreur, mais dénué de toute substance dans Mirages.

Le film de Talal Selhami tourne en roue libre, et repose beaucoup sur ses acteurs, dont Karim Saidi qui connaît bien le désert depuis Djinns. Long et poussif, Mirages s'encombre en plus d'une trame fantastique qui ne fonctionne pas, mais c'est difficile d'en parler sans spoiler. Disons que les mirages n'ont pas le même impact sur tous les protagonistes, et que certains sont privilégiés...

GERARDMER 2011, 5EME SEANCE: DREAM HOME

2011-02-05T13:08:00.010+01:00

Sortie en DVD le 5 avril

On revient à la compétition officielle avec Dream Home, 9ème film du cinéaste hong-kongais Ho-Cheung Pang, qui nous offre un film certes bancal mais traversé de fulgurances sanglantes hallucinantes! Cheng Lai-Sheung est une jeune femme qui a toujours voulu posséder un appartement avec vue sur la mer à Hong Kong. Mais la situation immobilière est en pleine crise, et les prix des logements sont exorbitants, et elle devra recourir à d'autres moyens pour concrétiser son rêve d'enfance...

Si elle est nécessaire à la mise en place de l'intrigue, la toile sociale est tout simplement plombante. Les difficultés de Cheng pour réunir les fonds, les flashback sur son enfance pas toujours facile, cela fleure bon le film social avec un maximum de lieux communs. Mais Ho-Cheung Pang va proprement dynamiter tout cela dans les scènes de meurtres qu'il propose, grâce à une inventitité rarement égalée et une mise en scène très inspirée. La torpeur des séquences sociales est alors contrebalancée par une violence frontale hors du commun, qui nous gratifie de meurtres gores d'une beauté graphique indéniable. Il n'y a qu'à voir comment est utilisé un aspirateur pour se rendre compte de l'originalité du propos...

Pang s'immisce donc dans la fameuse Catégorie III, zone de permissivité chère à Hong-Kong et qui correspond grossièrement à une interdiction aux moins de 16 ans. Les oeuvres qui y entrent se dédouanent de toute censure, et les metteurs en scène peuvent laisser libre cours à toutes leur inspiration et/ou déviance, les résultats étant souvent extrêmes.

Mais Dream Home s'avère au final un film frustrant, car la dualité entre ses deux ambiances crée un déséquilibre; les scènes de meurtres en ressortent d'autant plus fortement, mais il est dommage qu'elles soient noyées dans cet aspect social trop soporifique. La narration oscille entre présent et passé, et la structure éclatée du récit correspond parfaitement à l'esprit perturbé de Cheng. La scène centrale, que l'on découvre par petits bouts, est un modèle de violence jouissive traversée par un humour inattendu, qui en fait l'un des plus beaux morceaux de bravoure visuels que l'on ait pu découvrir dans un film gore.

GERARDMER 2011, 4EME SEANCE: HEARTLESS

2011-02-04T18:20:00.010+01:00

Inédit

2 ans déjà que ce film anglais a été produit, et il concourt donc logiquement dans la catégorie Inédits Vidéo. Connu pour son Darkly Noon avec Viggo Mortensen et Ashley Judd, Philip Ridley revient au cinéma après un silence de 14 ans, et nous convie à une virée dans les bas-fonds londoniens peuplés de créatures démoniaques.

Egalement auteur du scénario, Ridley met en scène Jamie Morgan, jeune homme introverti doté d'une tache de naissance qui lui dévore la moitié du visage. Adepte de la photographie, il va découvrir une réalité terrifiante dans les rues nocturnes, et sera confronté à des ennemis aussi mystérieux que dangereux. Sur le papier, le programme est sacrément alléchant avec sa touche mystique et cette vision du Mal à l'état pur. L'entame du film, avec sa mise en scène stylisée, est plutôt engageante. Le travail sur la lumière et les cadrages collent parfaitement aux obsessions visuelles de Jamie, et l'on est se dit que l'on va entrer progressivement dans une histoire captivante.

Mais le réalisateur cède peu à peu du terrain, et son récit s'encombre de stéréotypes et de lieux communs qui dénaturent la mise en place de départ. Cela se fait sentir dès les premières scènes où la musique devient trop importante, et qui semblent n'être q'un moyen d'officialiser une BO. On voit Jamie errer dans les rues à la manière d'un clip, sans que cela ait une incidence ou la moindre portée dramatique sur le récit. Cet aspect superficiel est évident, et marque la bifurcation du métrage vers des territoires redondants...

Le gros problème du film est son traitement de l'explication démoniaque, en mettant en scène un personnage terriblement ridicule qui va plomber la crédibilité du récit. Dès lors, les promesses de départ restent caduques, et l'on assiste à un propos pesant qui trouve une résolution peu convaincante. La partie bluette n'est pas pour arranger les choses, même si l'on retrouve avec plaisir Clémence Poésy, qui depuis Harry Potter et la Coupe de Feu, poursuit une carrière internationale, puisqu'elle a participé au 127 Heures de Danny Boyle.

Heartless se perd finalement dans des méandres faustiens sans intérêt et sans surprise, et c'est bien dommage après un début prometteur...

GERARDMER 2011, 3EME SEANCE: THE UNFORGIVING

2011-02-03T19:38:00.011+01:00

Inédit

Pour son premier film, le Sud-Africain Alastair Orr cumule les casquettes de monteur, producteur, scénariste et réalisateur, pour nous livrer une oeuvre fonctionnant sur le mode du flash-back et sur le principe du twist, ce qui est très à la mode depuis le premier Saw.

Un homme et une femme ont été retrouvés en pleine campagne sud-africaine, et sont les seuls survivants d'un massacre. Au fil des interrogatoires auxquels ils sont conviés, on revient sur la scène de crime et on découvre progressivement la nature des événements. Cette narration éclatée s'avère volontairement confuse, et oblige le spectateur à bien suivre les événements afin de rassembler les morceaux de ce puzzle morbide.

Alastair Orr cède aussi à la mode de la shaky cam, procédé finalement pas gratuit qui souligne la tension des protagonistes et offre une approche plus réaliste. Son montage alterne souvent les gros plans avec des inserts, comme pour coller au plus près des personnages tout en restant dans une certaine urgence. La photographie lumineuse de Craig Maarschalk parvient paradoxalement à donner une consistance froide aux décors ensoleillés, grâce au décalage entre l'action et le lieu.

L'aspect ludique du métrage consiste bien sûr à essayer de déterminer le cours des événements, et le scénario d'Alastair Orr s'avère bien ficelé, malgré quelques cheveux trop tirés. L'apparence du tueur colle vraiment bien avec l'affiche du festival, puisqu'il revêt un masque à gaz du plus bel effet!

The Unforgiving, qui était sélectionné dans la catégorie Inédits Vidéo, est donc efficace, grâce à une violence réaliste et une ambiance tendue, ce qui est plutôt bien pour un coup d'essai!

GERARDMER 2011, 2EME SEANCE: ULTIMATE PATROL

2011-02-02T18:56:00.008+01:00

Sortie en DVD le 1er mars

9 ans après le carton du Projet Blair Witch qu'il co-réalisait avec Eduardo Sanchez, Daniel Myrick poursuit son aventure cinématographique de manière plus confidentielle, puisque ses films sont exclusivement destinés au marché de la vidéo. Ultimate Patrol (qui concourt dans la catégorie Inédits Vidéo) est son 4ème film après Blair Witch, et prouve une fois encore, après un Solstice réussi, qu'il y a bien une vie après la vilaine sorcière. Evidemment, ces productions ne prétendent pas au même impact, mais constituent des bandes solides et agréables.

Dans Ultimate Patrol (The Objective en VO), on suit un groupe des Forces spéciales envoyé en Afghanistan pour enquêter sur des événements inexpliqués. Myrick s'occupe également du scénario, avec l'aide de Wesley Clark, et aussi Mark A. Patton, qui avait déja oeuvré avec le réalisateur sur The Strand. Ils créent un groupe aux personnalités bien caractérisées, qu'ils vont baigner dans une atmosphère étrange plutôt bien travaillée. La beauté des paysages marocains se substitue à l'environnement afghan dans lequel se déroule le film, et Daniel Myrick crée un climat de tension sourde qu'il intègre dans une mise en scène contemplative. Le résultat est un film de guerre réaliste sur lequel va se greffer un élément fantastique, ce qui n'est pas sans évoquer le Djinns de Sandra et Hugues Martin, qui parvenait lui aussi à un équilibre réussi entre chronique de guerre, beauté des cadres et événements inexpliqués.

La progression des soldats va se faire à travers leurs rencontres, amicales ou violentes, pour déboucher sur un final que n'aurait pas renié Chris Carter.

Daniel Myrick appose encore quelques touches à la Blair Witch, avec des structures qui rappellent évidemment les personnages en brindilles de son premier film; mais il ne les utilise pas gratuitement, et elles participent pleinement à la beauté étrange de ce récit. Si Myrick ne parvient pas à recréer la peur viscérale, il parvient à donner corps à un film d'ambiance réussi.

GERARDMER 2011, 1ERE SEANCE: DEVIL

2011-02-01T08:54:00.012+01:00

Ca y est, nous sommes de retour après 5 jours de folie, de sang et de bonne bouffe au 18ème Festival du Film fantastique de Gérardmer!!! Reb Brown, Mother Firefly, Sonny Corleone, Lionel Luthor et moi-même avons affronté le froid, la faim et la soif pour réussir à voir un maximum d'oeuvres gores et violentes, qui nous venaient d'horizons bien variés! Gros bémol tout de même au niveau de l'organisation, puisque de nombreux festivaliers se sont vus refuser l'entrée des salles à cause d'un trop grand nombre de spectateurs, ce qui a légitimement de quoi faire enrager!!! Le système des pass ne permettait pas à ceux qui venaient pour une seule journée d'accéder aux séances qu'ils souhaitaient, même s'ils faisaient 1h30 d'attente! C'est plus que décevant, et ce problème existe depuis au moins 3 ans...

En tout cas, la programmation nous a permis de découvrir des oeuvres viscérales, des daubes incroyables, du B qui tache et du Z qui se lache! C'es parti pour un tour d'horizon qui devrait s'étaler sur tout le mois de février et qui présentera 23 films. Les sorties cinéma et comics de février (Black Swan, 127 Heures, Deadpoooooool!) s'intercaleront entre ces billets gérômois! Enjoy!!!

Sortie le 20 avril

Le film d'ouverture de cette année participe directement à la compétition, et est la première partie de l'anthologie des Night Chronicles initiée par M. Night Shyamalan, qui verra des scénarii du réalisateur mis en scène par d'autres metteurs en scène. On commence donc par ce Devil réalisé par John Erick Dowdle, surtout connu pour le remake inutile du [REC] de Balaguero et Plaza. Autant dire qu'on attendait davantage d'implication dans un projet moins opportuniste, mais là encore, Dowdle doit sé débrouiller avec un scénario pas franchement emballant...

Pourtant, le concept de départ est alléchant sur le papier: 5 personnes se retrouvent enfermées dans un ascenseur, et une présence démoniaque ne tarde pas à se manifester. Comment vont-elle tenter de survivre? Pitch simpliste mais efficace, qui se doit de mettre l'accent sur la caractérisation des personnages, afin de capitaliser sur l'empathie et l'affection que l'on peut avoir pour eux. Mais la sauce ne prend pas, Brian Nelson poursuivant l'idée de Shyamalan sans donner d'envergure à ses personnages. On se retrouve donc face à des héros sans relief qui n'éviteront pas les poncifs... Le gars qui s'avère claustro, le comique lourdingue, le mec mystérieux... Shyamalan et Nelson nous sortent du réchauffé que Dowdle ne peut pas ranimer, malgré quelques idées de mise en scène réussies.

On a l'impression de se retrouver devant un épisode de La quatrième Dimension qui aurait été trop étiré et qui manquerait de substance. Le film possède quelques passage intéressants, grâce notamment à la relation comique entre les deux gardiens de l'immeuble, et à un aspect ludique quand à l'origine du mal. Mais le twist est éventé trop rapidement, et le manque d'ambition au niveau de l'écriture est trop prononcé pour que Devil puisse au moins être une petite série B sympa.

On retrouve les ingrédients habituels du cinéma de Shyamalan, avec une bonne dose de religion et de superstition, et des personnages qui confrontent leur foi dans un contexte extraordinaire. Cela donne d'ailleurs des séquences parfois drôles (volontairement?), notamment grâce à un des deux gardiens. Vous devriez entendre parler du coup de la tartine un peu partout...

Cette première incursion dans les Night Chronicles s'avère donc décevante, et l'on attend de voir les prochains opus de cette trilogie...

LEFT BANK

2011-01-25T13:20:00.014+01:00

Sorti en DVD le 19 janvier

Les films d'horreur à tendance dépressive, ça a toujours le mérite d'attirer les éloges, car ils possèdent un vernis psychologique qui fait souvent défaut à la production plus standard. Mais les films d'horreur à tendance dépressive, ça a souvent le don d'être chiant à mourir. Ce Left Bank tout droit venu de Belgique ne déroge pas à la règle, et se contente de tabler sur une vague atmosphère glauque pour donner l'illusion de la réussite. Pourtant, j'étais prévenu, puisque la jaquette mentionnait "Aussi important que Morse", film totalement surévalué et inintéressant au possible (il est beau, c'est sûr, mais ça s'arrête là quoi!).

Marie, jeune athlète timide, se voit contrainte de mettre sa carrière entre parenthèses quelques temps, suite à une blessure. Elle en profite alors pour aller vivre chez son petit ami qu'elle vient de rencontrer. Mais elle va rapidement se rendre compte que l'ambiance est pesante dans le quartier, et que les cauchemars qu'elle commence à faire ne sont que le début de ce qui va lui arriver...

La perte des repères, le basculement dans la peur, la dualité folie/horreur ont déjà été traités de manière bien plus intéressante, notamment dans le magistral Session 9 de Brad Anderson. Ici, la lenteur du traitement ne sert pas le propos, car même si le réalisateur Pieter Van Hees parvient à créer une petite ambiance, il ne se passe strictement rien d'intéressant pendant la totalité du film. Pire, les situations sont convenues, et la nature du mal est éventée au bout de la 1ère demi-heure. Left Bank n'a rien à offrir sinon une tapisserie certes belle, sombre et humide comme les longs corridors de l'immeuble, mais les personnages ne sont pas intéressants, et les situations non plus.

Ce Left Bank à la réputation flatteuse est encore une fois un film largement surfait, et une grosse déception.

LE ROYAUME DE GA'HOOLE- LA LEGENDE DES GARDIENS

2011-01-22T18:37:00.016+01:00

Sortie en DVD le 2 mars

Réputé pour ses partis-pris esthétiques novateurs ou pompeux selon le point de vue, Zack Snyder ne laisse en tout cas pas indifférent par son approche du cinéma. Si l'on ne peut ignorer son savoir-faire et sa maîtrise technique, on peut parfois douter de leur portée dramatique à une époque où le tout-clipesque est roi. Ainsi, son 300 fait davantage sourire que frémir, mais son Watchmen s'avère une interprétation parfaite de l'oeuvre d'Alan Moore. Lorsque la forme est travaillée avec autant de soin, elle ne doit pas omettre la qualité du récit, qui reste prioritaire.

Dans sa volonté inconsciente de suivre les traces de Robert Zemeckis, Zack Snyder se lance dans l'animation avec Le Royaume de Ga'Hoole- la Légende des Gardiens, 1er film adapté de la série de romans écrite par Kathryn Lasky, qui comprend pas moins de 15 tomes! Autant dire que le développement d'une franchise est bien sûr envisageable...

Les scénaristes John Orloff et Emil Stern s'attellent donc à l'écriture de ce récit initiatique qui voit Soren et Kludd embarqués dans une aventure où ils découvriront la nature du Bien et du Mal. Ce type d'histoire vu et revu fait référence au Seigneur des Anneaux avec la caractérisation des méchants, mais peut aussi se voir comme une allégorie sur la seconde guerre mondiale avec les Sang-purs qui cherchent à dominer le monde. Si ces thématiques universelles composent régulièrement une substance régulière au cinéma, le traitement apporté par Snyder n'est pas franchement emballant et ne parvient pas à faire ressortir l'aspect épique et crépusculaire du sujet.

L'identification avec des chouettes est tout d'abord très délicat, car même si l'animation est belle, les personnages n'offrent que peu de relief, ce qui est quand même indispensable pour la crédibilité du film. On suit donc ce récit avec un regard neutre, et cette lutte entre forces opposées reste finalement très anecdotique. Ensuite, les choix visuels de Snyder, faits de ralentis et de plans iconiques, ne fonctionnent pas non plus avec le sujet et les personnages. Voir une chouette revêtue d'un costume de guerrier au clair de lune, ça n'est pas plus captivant qu'un guerrier bodybuildé et huilé...

Le récit suit les étapes traditionnelles, avec l'incompréhension, la lutte fraternelle, la prise de conscience de ses possibilités et de ses devoirs... Mais tout a déja été vu ailleurs, ce qui fait qu'il n'y a rien à quoi s'accrocher dans ce film, malgré les efforts visuels du réalisateur, qui ne font que marquer davantage la linéarité vaine du scénario. Et au vu des premières images de Sucker Punch, Snyder semble bien motivé pour repousser les limites du raisonnable...

DEADPOOL 100 % 1: IL FAUT SOIGNER LE SOLDAT WILSON

2011-01-18T18:57:00.010+01:00

Sorti le 12 janvier

Le 1er 100 % consacré au Merc vient de sortir, et propose les 4 épisodes de la mini-série Wade Wilson's War, traduit chez nous par Il faut soigner le Soldat Wilson. Duane Swierczynski écrit le scénario, et Jason Pierson s'attelle au dessin. Swierczynski a fait ses armes chez Marvel sur Cable et Immortal Iron Fist, et s'est aussi intéressé au Punisher avec Six Heures à vivre. Pearson quant à lui est connu pour sa série Body Bags éditée chez Dark Horse, et il vient de rejoindre le giron de Marvel pour qui il a oeuvré sur Astonishing X-Men. 2 auteurs fraîchement débarqués qui prennent en main l'un des personnages les plus populaires du moment, ça donne quoi?

Le récit s'ouvre devant une commission spéciale chargée d'élucider le mystère planant autour du massacre de Sinaloa au Mexique, dans lequel Deadpool, présent à l'audience, serait impliqué. La violence de cette attaque a choqué le gouvernement et l'opinion publique, qui demandent des comptes à Wade Wilson. Ce dernier, réputé pour ses talents d'orateur, ne va pas manquer l'occasion qui lui est donné de s'exprimer, et il va le faire à sa manière habituelle, c'est-à-dire qu'il va être difficile pour le sénat de voir la différence entre vérité et mensonge dans tout ce qu'il va affirmer...

Deadpool va se lancer dans des flash-back successifs qui vont nous ramener au moment où lui et ses acolytes Bullseye, Domino et Silver Sable entament une mission périlleuse contre un cartel de drogue mexicain... Swierczynski et Pearson laissent vagabonder l'esprit fantasque et dérangé de Wade, et mettent en scène des situations absurdes et délirantes comme on a l'habitude d'en voir avec lui. La sauvagerie de l'attaque s'accompagne de vannes bien envoyées par Wade, qui se sent toujours à l'aise dans le sang et la sueur. Le parallèle avec la situation au sénat met en exergue le grain de folie très développé chez lui, et ses trips de danse et de déguisement s'avèrent plutôt bien tournés!

On a droit à un Dogpool avant l'heure, à un Bullseye toujours aussi déjanté, à un retour sur la période à l'Arme X... L'ensemble constitue une aventure sympathique, mais la fin s'avère décevante, et réduit la bonne humeur du récit, ce qui est bien dommage. Un premier 100 % sympathique mais qui cède à la gratuité... On attend la suite pour être plus solide!

IP MAN 3

2011-01-16T12:34:00.004+01:00

Inédit

La saga Ip Man s'achève avec une préquelle montrant les jeunes années du maître, lorsqu'il découvre le Wing Chun. Donnie Yen cède donc sa place au jeune Dennis To, dont la ressemblance physique et la maîtrise des arts martiaux permet une certaine continuité. Le principe de la préquelle permet souvent de redonner du souffle à une saga qui s'épuise, ce qui s'avérait nécessaire après un second volet décevant.

Mais Ip Man 3 s'avère encore moins intéressant que le précédent, la faute à un scénario privilégiant les contrariétés d'un triangle amoureux, au détriment des scènes de combats. Mis à part 2 séquences d'action, il n'y a donc pas grand-chose à se mettre sous la dent... Pourtant, Dennis To nous offre une séquence plutôt physique au début du film, prouvant ses capacités qui auraient pu être davantage mises en valeur.

Sinon, on retrouve avec plaisir Sammo Hung et Siu-Wong Fan, qui auront réussi à traverser l'intégralité de la saga, grâce à des rôles différents! Mais l'angle d'attaque du film est trop gentillet pour convaincre, et le romantisme qui tente de prendre sa place dans cet univers ne fonctionne pas. On est pas chez Tsui Hark, et Ip Man 3 n'est pas The Lovers...

Wilson Yip cède sa place à Herman Yau, qui a l'habitude de torcher 3-4 films par an (en même temps c'est le rythme de croisière à Hong-Kong), mais dont la notoriété n'a pas traversé les frontières. Sa mise en scène ne possède pas le même impact que celle d'Yip, et combinée à un scénario faible, il ne reste plus vraiment de quoi s'enthousiasmer... Ip Man 3 clôt donc cette saga dont seul le premier film se démarque, par sa mise en scène brillante, son récit captivant (même si très manichéen), et un Donnie Yen époustouflant. Peut-être un 4ème volet qui raconterait enfin l'apprentissage de Bruce Lee par Ip Man?

GERARDMER 2011: LA PROGRAMMATION

2011-01-13T19:17:00.018+01:00

C'est dans 13 petits jours exactement que notre bande se mettra en route vers les contrées géromoises afin de profiter pleinement d'une 18ème édition du film fantastique qui s'annonce vraiment prometteuse!!! Mother Firefly, Reb Brown, Yorick faut-encore-qu-on-lui-trouve-un-nom, Lionel Luthor et moi-même sommes déjà bien excités à l'idée de retrouver toute cette neige et ce sang qui nous ont tant manqué depuis 1 an!!!

Si l'on sait depuis quelques temps que Dario Argento présiderait le jury, on apprend aujourd'hui qu'Alexandre Aja sera également de la partie, ce qui est une excellente nouvelle!!! Le reste du casting s'avère sympathique, avec Maurice Barthélémy, Anne Caillon, Fred Cavayé, Nicolas Cazalé, Clovis Cornillac, Lucile Hadzihalilovic, Serge Hazanavicius et Sophie Quinton.

On commence par les inédits vidéos, qui nous permettent souvent de découvrir des bandes bien intéressantes (on pense forcément à Cold Prey 1 et 2), et qui voient 6 films en compétitions: Heartless (Philip Ridley) et ses démons londoniens; Terreur (Anthony DIbiasi), qui n'est autre que le Dread ayant une bonne réputation; The Dead outside (Kerry Anne Mullaney) et sa sympathique épidémie; le Sud-Africain The Unforgiving (Alastair Orr); le Triangle de Christopher Smith, qui n'en finit plus d'écumer les festivals (dommage que son Black Death soit absent!), et Ultimate Patrol de Daniel Myrick (co-réalisateur du magnifique Projet Blair Witch), qui présentera une unité des forces spéciales envoyée en Afghanistan et qui devra faire face à des forces maléfiques.

Après ce programme déjà sacrément engageant, on passe à la sélection hors compétition, qui ne déroge pas à la règle de l'unique séance pour les enfants avec Aladin et la Lampe merveilleuse de Jean Image; ni à celle des séances documentaires avec American Grindhouse d'Elijah Drenner et Machete Maidens unleashed! de Mark Hartley qui s'attarde sur le cinéma de genre philippin des 70's; Cold Prey 3 (Mikkel Braenne Sandemose) qui reviendra sur les origines du sympathique boogeyman norvégien!!!; L'Empire des Ombres de Brad Anderson (l'énorme Session 9!), plus connu sous son titre original Vanishing on 7th Street, et qui promet d'être sacrément flippant avec ses rues de Détroit plongées dans le noir!!! ; En Quarantaine 2 (!) de John Pogue: ils l'ont fait, après le remake de REC, voici REC dans l'avion!!! Bon, ça nous changera des serpents, et ça aura au moins le mérite de s'éloigner du copier-coller... Hybrid d'Eric Valette, sa variation de Christine que l'on pourra enfin découvrir! Proie d'Antoine Bloissier, qui nous plonge dans la campagne française et ses dangers; Prowl de Patrik Syversen, qui j'espère sera plus intéressant que le pétard mouillé Manhunt; Rare Exports: un Conte de Noël de Jalmari Helander, LE film nordique déjanté avec ses chasseurs de Père Noël!!! ; et The Hunters du Français Chris Briant.

La compétition maintenant, avec 3 films coréens: Bedevilled (Jang Cheol-Soo), Dream Home (Pang Ho-Cheung) et J'ai rencontré le Diable de Kim Jee-Woon (c'est Mother Firefly qui va passer de bonnes séances!!! ); Devil, l'ascenseur maudit de John Erick Dowdle; Mirages (Talal Selhami) et ses candidats lachés dans le désert; Ne nous jugez pas (Jorge Michel Grau) et ses cannibales mexicains; The Silent House (Gustavo Hernandez), le plan-séquence urugayen; The loved Ones (Sean Byrne), la love story morbide auréolée d'une sacrée réputation; et enfin Troll d'André Ovredal, qui nous fera découvrir des... trolls, et oui! Ca se passe en Norvège, donc ce sera bon!!!

Ajoutez à cela des rétrospectives, des courts métrages et des soirées spéciales, ainsi que des animations (donc Loïc Bugnon et les membres du Bloody Weekend!), et cette 18ème édition devrait laisser des marques!!! En tout cas, on y sera, et les comptes-rendus devraient affluer en février! J'ai hâte j'ai hâte j'ai hâte!!!!!!!

IP MAN 2

2011-01-10T12:55:00.012+01:00

Inédit

Après le succès d'Ip Man, Wilson Yip et Donnie Yen rempilent pour une suite qui voit le fameux maître essayer de monter son école de Wing Chun, se confrontant aux maîtres locaux et aux rivalités occidentales. Ip Man premier du nom avait créé la surprise, avec un Donnie Yen au sommet de son art et une mise en scène magnifique de Wilson Yip. Cette suite se veut une continuité tant dans la forme que dans l'esprit, et l'on se retrouve donc en terrain connu avec des personnages récurrents et des situations similaires.

Mais la magie qui opérait dans le premier film est malheureusement absente d'Ip Man 2, qui masque ses faiblesses scénaristiques sous l'apparat que parvient à nous concocter Wilson Yip. La mise en scène est belle, même si elle n'atteint pas les sommets dramatiques du premier volet. Mais surtout, la réappropriation de l'Histoire et le manichéisme déjà présent dans Ip Man atteignent ici des degrés vertigineux. La lutte entre Hong-Kong et les Britanniques atteint son point culminant dans un match opposant les arts martiaux à la boxe, sombrant dans le ridicule... Le boxeur anglais, surnommée la Tornade, est une caricature ultime, tout comme ses managers et la police britannique... Dès lors, la droiture et l'honneur des Chinois ne sont plus aussi valeureux face à ces adversaires ridicules. Le personnage même d'Ip Man, pourtant interprété avec la même prestance par Donnie Yen, perd de sa superbe, et se banalise jusqu'à devenir une simple figure du Bien, elle aussi caricaturale...

Ip Man 2 possède pourtant quelques passages intéressants, notamment les premiers combats que livre Ip pour recruter des élèves, dans lesquels Yen met tout son savoir-faire et rend honneur aux chorégraphies de Sammo Hung (qui en profite pour s'octroyer au passage le rôle d'un des maîtres). Wilson Yip filme avec vivacité et fluidité ce Wing Chun, qui va devoir se faire sa place parmi les autres arts martiaux locaux... Et c'est lors du combat contre les autres maîtres que l'on sent la pente descendante, puisque le réalisme est tout simplement laissé de côté pour préférer une action disgracieuse et des scènes avec câbles... Tout l'impact du premier Ip Man anéanti en une scène, et malheureusement, la suite ne parviendra pas à rehausser le niveau, malgré quelques passages sympathiques...

Ip Man 2 respecte donc le schéma que proposait le premier film, mais s'inscrit comme une suite très amoindrie, la beauté et la richesse du premier n'étant ici que des promesses non abouties...

LE DERNIER EXORCISME

2011-01-08T12:50:00.018+01:00

Sorti en DVD le 18 février

L'exorcisme est un exercice périlleux, surtout depuis le séminal L'Exorciste de William Friedkin, auquel on ne manque jamais de comparer les oeuvres postérieures sur le même sujet. Ces dernières années, seule une poignée de films axée sur cette pratique religieuse aura vu le jour, parmi lesquels American Haunting ou L'Exorcisme d'Emily Rose. Avec Le dernier Exorcisme, Daniel Stamm, dont il s'agit du second film après A necessary Death, nous replonge dans les affres d'une possession démoniaque, en utilisant un procédé très en vogue depuis une dizaine d'années maintenant, le faux documentaire.

Le révérend Cotton Marcus avoue avoir perdu foi en Dieu, et il compte bien utiliser une caméra afin de démystifier la nature même de l'exorcisme. Pour cela, il va être suivi par deux reporters qui vont filmer son intervention auprès de la famille Sweetzer, dont la fille Nell semble avoir tous les symptômes d'une possession. Cotton tient à prouver que ces cas relèvent davantage de la psychiatrie que de la possession démoniaque. Mais quand il se rend dans la ferme isolée où vit la famille, il va se retrouver confronté à un cas bien plus difficile à traiter qu'il ne le pensait...

Si l'effet Blair Witch n'est pas novateur, son utilisation dans le film d'exorcisme s'avère intéressante, en ajoutant une touche d'authenticité qui fonctionne bien. Le sujet est certes classique et ne se démarque pas des autres films de la même catégorie, mais le choix du réalisme s'avère plutôt ludique.

Patrick Fabian, un acteur échappé du petit écran (il a notamment joué dans la série Big Love), joue le rôle du révérend Marcus en mettant en avant sa volonté de dénoncer les supercheries de l'Eglise. Il rend justice au scénario d'Huck Botko et Andrew Gurland qui traite intelligemment de la Foi et de l'aspect psychologique du problème. Si cette lutte entre croyance et cartésianisme n'est elle non plus pas novatrice (après tout, Mulder et Scully ne représentent-ils pas cette éternelle dualité?), elle est présentée avec assez de recul pour fonctionner.

Ashley Bell, elle aussi issue du petit écran, campe Nell, la jeune possédée. Ce personnage difficile est traité avec nuance par la jeune femme, qui parvient à passer de la naïveté à l'angoisse de manière très naturelle, et qui arrive à rendre crédible la différence de potentiel du personnage. Le naturel très bucolique de Nell se métamorphose rapidement en sentiment de haine viscérale, donnant vie à un personnage inquiétant et dangereux.

La volonté de désacralisation de l'exorcisme ainsi que l'envie de démontrer la nature psychologique des perturbations permet au film de développer un certain suspense, qui va de pair avec le suspense déjà créé par la possédée elle-même. On peut regretter une fin convenue et trop explicative, car la progression du métrage joue plutôt bien sur l'absence de certitude quand à la l'origine des faits. En l'état, Le dernier Exorcisme s'avère réussi, sans pour autant que l'on puisse le qualifier de grand film. Il reste au niveau des oeuvres standards du genre réaliste apparues dernièrement, comme le décrié Paranormal Activity ou Phénomènes paranormaux. Un petit film sympathique en somme, qui ne révolutionnera pas le genre, mais qui reste cependant efficace.

DJINNS

2011-01-05T18:24:00.007+01:00

Sorti en DVD le 4 janvier

Petit film de genre français passé plutôt inaperçu, Djinns est le baptême du feu pour le couple Hugues et Sandra Martin, auteurs et réalisateurs de ce drame militaire teinté de fantastique. En effet, les époux ont décidé de se réapproprier la guerre d'Algérie en y mêlant des éléments surnaturels locaux, les fameux djinns, esprits errants venus inquiéter une poignée de soldats français traversant le désert pour ramener une mystérieuse malette.

Si l'élément fantastique est bien présent dans le film, Djinns se veut avant tout un film de guerre, et de ce point de vue, les qualités narratives et de reconstitution sont bien présentes. Le film présente une unité de combattants avec leurs traits personnels et en les plaçant sur un terrain désertique avec un soin de mise en scène bienvenue. La beauté des immensités de sable et la rudesse des situations sont mises en valeur par la caméra des Martin, qui en profitent pour faire filmer un des protagonistes sans pour autant que cela s'avère gratuit. Djinns pose donc une ambiance tendue et réaliste de la manière la plus sincère possible, et l'épure de la mise en scène cadre avec l'âpreté des séquences.

Le film nous plonge dans la tourmente de l'Algérie en proposant une vision des deux camps, et même lors de scènes tragiques, les réalisateurs se gardent de tout jugement moral. La tension est palpable lors des affrontements, notamment lors de l'entrée dans la ville. C'est dans ces moments-là que l'on peut trouver le jeu de Thierry Frémont trop théâtral, mais le reste du casting s'avère efficace. De Grégoire Leprince-Ringuet à Aurélien Wiik, en passant par Saïd Taghmaoui ou Stéphane Debac, ils proposent un jeu très réaliste collant bien aux ambitions du film. La bonne surprise vient de Cyril Raffaelli, le pro du Parkour, qui est enfin utilisé en tant qu'acteur à part entière et qui s'en sort plutôt bien, ça fait plaisir à voir!

Djinns est une tentative de fantastique hexagonal qui fonctionne, ce qui n'est pas toujours évident... Les réalisateurs parviennent à conserver un récit crédible et une réelle tension, alors que le filet se resserre autour des soldats... Une première oeuvre prometteuse, qui j'espère n'est qu'un début pour les Martin!

KARATE KID

2010-12-28T22:16:00.007+01:00

Sorti en DVD le 18 décembre

26 ans séparent ce remake du film original réalisé par John G. Avildsen, dans lequel Ralph Macchio incarnait un jeune garçon initié au karaté par un vieux sage un peu espiègle, Maître Miyagi (Pat Morita). Dans la version actuelle, c'est Jaden Smith, le fils de son papa avec qui il a eu son premier rôle dans A la Recherche du Bonheur, qui va s'initier non pas au karaté, mais au kung-fu, grâce à un maître hors pair puisqu'il s'agit de nul autre que Jackie Chan!

Si le nom d'Harald Zwart n'est pas forcément évocateur (il a réalisé Cody Banks: Agent secret et La Panthère rose 2), le résultat s'avère finalement agréable, même si la mise en scène n'a rien de révolutionnaire. L'intérêt du film est davantage à rechercher au niveau des personnages et des acteurs, qui véhiculent des valeurs positives convaincantes, même si cela reste de la fiction. Voir un gosse combattre à un tournoi de kung-fu avec quelques semaines d'entraînement, seul Hollywood peut nous donner ça! Mais n'empêche, l'histoire de cet Américain expatrié en Chine fonctionne bien, et son apprentissage mêle émotion et humour de manière plutôt agréable.

Jackie Chan a choisi de ne pas singer Noriyuki Pat Morita, et sa vision du personnage est faite de silence et d'émotion, lui conférant un rôle touchant et très réussi. Si Jaden Smith se débrouille bien dans son jeu d'acteur et dans son entraînement physique, c'est bien Jackie Chan qui surprend le plus.

Le récit reste donc linéaire et dans la tradition des films de combats, avec le tryptique chute-apprentissage-dépassement de soi, mais le tout est fait avec une bonne dose de conviction et s'avère réussi.

TOP 10 CINEMA 2010

2010-12-21T18:00:00.016+01:00

L'année touche à sa fin, et il est temps de sortir le classement cinéma 2010! Mais tu es dingue, allez-vous me rétorquez, tu n'as pas encore vu Shark in Venice! Oui, mais malgré mes lacunes (impossible de voir la production complète d'une année, bien évidemment, et les choix sont parfois drastiques), mon classement me semble plutôt cohérent, et je vous le fais partager tout en vous proposant de me faire part de vos coups de coeur pour cette année entoilée! Place aux chiffres et aux explications, avec de la bonne foi, de la mauvaise également, et une foi inébranlable en ces travailleurs acharnés qui nous gratifient d'oeuvres inégales mais ô combien réjouissantes!!!

10. GREEN ZONE

Le film qui m'a réconcilié avec Paul Greengrass, que j'avais laché dans la bouillasse Bourne après un mémorable Vol 93. Ce récit à hauteur d'homme est d'une utilité quasi-documentaire, porté par un Jason Bourne bien plus intéressant pour le coup, et pris dans les ramifications politiques et sociales décadentes du conflit irakien. Un film qui nous plonge dans la réalité terrible de ces événements avec une rigueur d'écriture et une précision exemplaires.

9. IP MAN

Les films en costumes asiatiques, c'est quand même souvent chiant. Sauf que cet Ip Man raconte la vie (trop romancée quand même) de l'un des maîtres de Bruce Lee, interprété par un Donnie Yen qui y trouve l'un des rôles majeurs de sa carrière, et qu'il est mis en scène par un Wilson Yip carrément inspiré, capable de magnifier les mouvements d'arts martiaux pour obtenir un film dense, tragique et traversé par des notes d'humour inattendues. Un must du kung fu pian, raffraîchissant et salvateur.

8. PRINCE OF PERSIA: LES SABLES DU TEMPS

Un film d'aventures à l'ancienne très divertissant, dans lequel on se laisse emporter par le couple Gyllenhall-Arterton sans aucun problème. L'ampleur des décors orientaux, l'humour des situations et la tenue finalement décomplexée peuvent surpendre de la part de Mike Newell, mais dans le bon sens!

7. SPLICE

Gérardmer 2010, avec le nouveau Vincenzo Natali (Cube) qui confronte Adrian Brody et Sarah Polley aux joies de la manipulation génétique. Encore un film sur les dérives scientifiques, me direz-vous; oui, sauf que Splice y plonge avec une acuité rare, et qu'il nous présente une créature exceptionnelle qui devrait durablement marquer le cinéma fantastique des années à venir. L'originalité n'est pas dans le sujet, mais dans le traitement frontal et la beauté carnassière qui s'en dégage. Natali a encore réussi à innover...

6. LE LIVRE D'ELI

Les frères Hugues se faisaient rare (ils n'avaient plus abordé le cinéma depuis le sympathique From Hell), et leur retour est loin d'être anecdotique. Sous couvert de film post-apocalyptique, les frangins créent un univers bien à eux fait de western et de quête mystique, sans pour autant négliger l'aspect graphique et ludique de leur métrage. Denzel Washington est excellent, Gary Oldman est excellent, et Le Livre d'Eli possède cette beauté glacée qui en fait une oeuvre à part, attachante et sincère, agrémentée qui plus est d'une leçon de mise en scène.

5. KABOOM

Le film qui fait boom de Gregg Araki, lequel renoue avec les délires de son parfait Nowhere; sex, drug & electro au pays des étudiants paumés, avec la maîtrise formelle barrée habituelle, et un humour décapant qui ne s'oublie pas (des répliques cultes, il y en a quelques-unes!). James Duval a passé le relais, mais Araki ne s'est pas assagi, et sa pépite pop acidulée fait un bien fou! Une clôture parfaite pour un festival de Strasbourg étonnant!

4. PONTYPOOL

Un film de zombies indescriptible, où les paroles prennent chair et le verbe se fait dangereux. Huis-clos radiophonique, théâtralité propice à développer un imaginaire terrifiant, Pontypool est une expérience résolument hors norme dans lequel le lien entre écriture et mise en scène s'avère radicalement primordial. Porté par des acteurs très talentueux, ce film est un pur OVNI qui ne peut pas laisser indifférent. Enorme!

3. AMER

La sensation de cette année au festival de Gérardmer. Un hommage sensuel au giallo cher à Mario et Dario, mis en forme par une paire de réals franco-belges sacrément couillus pour nous pondre une oeuvre aux antipodes des canons cinématographiques actuels. Une expérience certes exigeante, mais d'une beauté et d'une intelligence rares. Le travail intense sur la lumière, le son, l'atmosphère... Tout est pensé avec grâce, et la magie ténébreuse opère sans problème. Le giallo n'est pas mort, et il a même traversé les Alpes!

2. MACHETE

Quand un fantasme sur pellicule prend forme, que peut-on attendre de Machete? Réalisé par un fan avec une bande de potes, Machete constitue l'hommage ultime à tout un pan de la sous-culture américaine, traversé par une intelligence que l'on peut s'étonner de trouver à l'intérieur. C'est fun, c'est gore, c'est sexy, et c'est Danny Trejo! Une bande on ne peut plus généreuse qui mêle tripaille et armes fatales pour un cocktail carrément jubilatoire!

1. IRON MAN 2

Et oui, on ne se refait pas. Iron Man 1er du nom m'avait scotché, le 2ème volet m'a lui aussi subjugué! Serait-ce la faute d'une Scarlett sensuelle à souhait en Veuve noire? La classe d'un Tony Stark portée par un Downey Jr. carrément à l'aise dans le rôle? La mise en scène stylisée et finalement reconnaissable de Jon Favreau, l'homme qui a définitivement réveillé les super-héros? Un peu de tout ça, saupoudré par la magie geek et les fantasmes d'adaptation qui ne se retrouvent pas bafoués, mais auquels Favreau donne une réelle dimension humain et iconique. Yes, Iron Man 2!!!

MILLENIUM 3

2010-12-15T15:34:00.009+01:00

Après Niels Arden Oplev pour le premier volet, les deux tomes suivants de l'oeuvre magnifique de Stieg Larsson ont été transposés à l'écran par Daniel Alfredson. Le premier film, avec sa trame narrative policière ludique et son atmosphère glaciale, parvenait à capter l'essence même du roman originel et constituait une adaptation parfaite; le second était légèrement en-deça à cause de qualités formelles moins abouties, mais le récit restait suffisamment captivant. Par contre, ce troisième volet ne parvient pas à dynamiser une intrigue éminemment littéraire à base de dossiers d'enquêtes, d'analyses médicales et autres dossiers secrets. On nage en plein thriller judiciaire, genre codifié pas forcément aisé à retranscrire sur grand écran. La densité du roman n'est pas évidente à adapter, et ce qui fonctionne sur le papier a plus de mal à prendre forme à l'écran.

Le début du film à la Derrick n'est pas pour arranger les choses, avec ce récit de conspiration orchestré par des seniors prêts à tout. La scène de l'hôpital est loin d'être palpitante, alors que la notion même de danger est primordiale pour que cela fonctionne. Le tout est filmé de manière assez neutre, voire clinique, par un Daniel Alfredson encore plus distant que pour Millenium 2. Par contre, on retrouve avec plaisir Ronald Niedermann (le colosse silencieux Mikael Spreitz, impressionnant), et la bande habituelle composée de Mikael Blomkvist, Lisbeth Salander, Erika Berger et les autres.

Mais le rythme ne décolle pas pendant longtemps, jusqu'au procès de Lisbeth qui arrive enfin. Là, l'intérêt refait surface, car nous sommes alors dans une joute entre les deux parties opposées, et la stratégie d'Annika Giannini se met en place face aux institutions qui ont délibérément emprisonné Lisbeth dès son plus jeune âge. La tentative de réhabilitation de la jeune femme devient intéressante, et la composition de Noomi Rapace fait de la hackeuse gothique un personnage résolument hors norme.

La saga s'achève donc plutôt sagement, et l'on rêve encore à ce qu'elle aurait pu devenir si Larsson avait pu écrire la totalité de ce qu'il souhaitait...

DEADPOOL: LA CHECKLIST ULTIME

2010-12-11T18:21:00.032+01:00

Parce que je n'avais rien de spécial à faire ce samedi soir, et parce que j'en ai bavé il y a quelques années pour répertorier toutes les apparitions de ce bon vieux Wade, je me suis dis qu'il était temps de mettre en place THE checklist qui devrait permettre à tous les fans du Merc de s'y retrouver, et de choper les numéros qui leur manquent! Je pense que ça devrait servir à quelque-uns, et je suis un être relativement altruiste, donc voilà! Par contre, petite précision, j'indique ici les comics où le Deadpool de l'univers 616 apparaît, soit l'univers Marvel classique. Il n'y aura donc pas ici mention des Deadpool Pulp, Marvel Zombies, What if? et autres. Je reste fidèle au Wade Wilson séminal, il est déja assez gratiné! Je mettrai donc régulièrement à jour cette checklist, au vu des parutions américaines et françaises. Les suggestions et commentaires sont évidemment permis, et si vous connaissez d'autres apparitions qui ne figurent pas dans cette liste, faites-le moi savoir! C'est parti! Ah oui, un grand merci au site The Deadpool Bugle qui est une mine d'informations, je vous le conseille fortement!!!

Titans 155 (contient New Mutants 98, février 1991)

X-Force 2 à 4, 6 -7

Nomad 4 (VO, inédit)

X-Force 8-9, 12-13

Avengers 366 (VO)

Strange 304 à 307 (The Circle Chase, la 1ère mini-série de Deadpool)

Silver Sable 23 (VO)

Secret Defenders 15 à 17 (VO)

Strange 308 à 311 (2ème mini-série)

Silver Sable 30 (VO)

Wolverine 40

X-Men 1 (Marvel France, 02/97)

X-Force 27

Marvel Méga 4: Onslaught Phase 2 (contient X-Force 56)

Deadpool 1-2 (1ère série régulière)

Marvel Méga 8: Daredevil/ Deadpool (Deadpool 6 à 8 + crossover avec Murdock)

Marvel 23

Deadpool 3

X-Force 40

Deadpool 4

X-Force 42

Deadpool 5-6

X-Force 45

Heroes for Hire 10-11 (VO)

Deadpool 7 à 9

Deadpool 20 (VO)

Deadpool Monster 1

Marvel 37 (contient Deadpool 1/2)

Marvel Méga 13 (Contest of Champions 2)

Deadpool Monster 2

Wolverine 77

X-Men Extra 25 et 32

Panthère noire Monster 1 (contient 2 épisodes cross avec T'Challa)

Wolverine 93-94

Deadpool Monster 3

Wolverine 106 à 109

Deadpool Monster 4 (fin de la série régulière, avec aussi les derniers épisodes d'Agent X)

Marvel Manga 11 à 13 (consacré à Agent X, dont Deadpool est une partie... C'est compliqué?)

Agent X 8 à 12 (VO)

Cable/Deadpool 1 à 50 (VO)

Identity Disc 1 à 5 (VO)

X-Men Hors Série 20 (X-Force, 2ème série, 6 numéros)

Filles du Dragon 1

Civil War Monster 1 (contient Cable & Deadpool 30 à 32)

Spider-Man 91 (contient Marvel Team-up (vol. 3) 25)

White Tiger 1

Deadpool/GLI Summer Fun (VO)

Wolverine Spécial (numéro gratuit contenant Cable & Deadpool 43 et 44)

Wolverine 176, 179 à 183

Marvel Comics presents 10 (VO)

Secret Invasion Hors Série 3 (début de la 2ème série régulière)

Dark Reign Monster 1 et 2

Weapon X: first Class 2 (VO)

Dark Reign 4 à 5

Deadpool: Games of Death

Marvel Icons Hors Série 19: Deadpool VS the Punisher (Suicide Kings)

Wolverine 190

Deadpool: Merc with a Mouth (VO, série terminée, 13 numéros)

Deadpool 13 à 37 (à paraître dans le bimensuel Deadpool en mars)

Marvel Heroes 31 (Hulk: Code rouge)

Shang-Chi: Master of Kung-Fu (VO)

Deadpool Team-up (numérotation inversée, de 900 à 883, série terminée; le Marvel Saga 11 d'août verra le Team-up avec Franken-Castle)

Marvel Heroes 32 à 33

Spider-Man 129

Marvel Heroes 34

X-Force Annual 1 (VO)

Marvel Monster X-Factor-Nation X (contient X-Factor 200)

Marvel Saga 9: La Guerre de Fatalis (Doomwar)

Deadpool 100%: Deadpool Corps (démarre en France en mai 2011, 12 numéros en VO, série terminée)

X-Men Universe 1 (contient Deadpool and Cable 25)

Wolverine 205 (Wolverine Origins 45)

Hulk 21 (VO)

Marvel Top 1: Red Hulk (World War Hulks 1)

Vengeance of the Moon Knight 7 (VO)

Hulked out Heroes 1 (VO)

Vengeance of the Moon Knight 8 (juin 2011)

Hulked out Heroes 2 (VO)

Deadpool 100%: Il faut soigner le Soldat Wilson (Wade Wilson's War)

Break into Comics Marvel Way 2 (VO)

X-Men Origins: Deadpool

X-Men 2nd Coming 2 (VO)

Deadpool Max 1 à 12 (VO, série terminée)

Uncanny X-Force 1 à 6 (VO, série en cours)

Marvel Holiday 2010 (VO)

Wolverine: Road to Hell 1 (VO)

Deadpool and Cable 26 (VO)

Wolverine 5.1 (VO)

Amazing Spider-Man Annual 38 (VO)

Deadpool Family 1

Deadpool Annual 1

MACHETE

2010-12-07T22:46:00.010+01:00

Après avoir été plusieurs fois repoussé, Machete est quand même parvenu à atteindre nos salles obscures, et le résultat est à la hauteur des espérances! La fausse bande-annonce pleine de fantasmes a su se transformer en long métrage sacrément jouissif qui redore le blason de tout un pan du cinéma bis américain. On est dans le fameux esprit grindhouse remis au goût du jour par messieurs Tarantino et Rodriguez, mais ce qui aurait pu s'apparenter à un petit délire entre potes s'avère au final un redoutable actioner maîtrisé de bout en bout. De l'intro qui met direct dans le bain au final qui défouraille à mort, pas un seul temps mort, pas un seul faux pas, et une volonté évidente de (re)créer une ambiance bien badass agrémentée de touches d'humour bien tranchantes!

Machete, c'est avant tout Danny Trejo, qui aura tout de même dû attendre ses 66 ans avant d'obtenir le rôle principal d'un film! Mais quel rôle, puisque celui-ci est tout indiqué pour lui, qui avait joué un tueur adepte des couteaux pour Rodriguez en 1995, dans Desperado. Son personnage, Navajas, était une sorte d'ébauche de ce qui allait devenir Machete, nom sous lequel il apparaissait aussi dans les 3 Spy Kids d'ailleurs! Pour ce 7ème film tourné avec son cousin Rodriguez (co-réalisé par Ethan Maniquis, qui est passé de monteur à metteur en scène), il bénéficie enfin de la reconnaissance qu'il mérite après avoir traversé de nombreuses oeuvres en laissant sa marque patibulaire, du Marin des Mers de Chine (!!!) de Jackie Chan à Predators, en passant par Haute Sécurité, Heat, Les Ailes de l'Enfer, Animal Factory, Halloween... Sa gueule reconnaissable entre toutes est faite pour le cinéma, et si les rôles de Mexicains mal embouchés lui collent forcément à la peau, il est capable d'aller au-dela de ce stéréotype, et sa composition dans Machete en est un exemple. Il manie la machette et l'humour de manière efficace, et le personnage est d'ores et déjà inscrit au panthéon des héros badass au côté de John Mclane, John Rambo ou le major Dutch.

Mais si Trejo est excellent, le reste du casting est tout aussi bon, et est la preuve que la surenchère de personnages n'est pas forcément nuisible à un film! On commence par Jessica Alba en flic coriace et sexy, on continue avec Michelle Rodriguez en vendeuse de tacos intrépide et sexy (ça change des rôles de garçons manqués!!!), on a ensuite un Jeff Fahey qui s'éclate dans sa composition de bad guy tout droit sorti d'une vieille série B avec son côté vieux beau; Don Johnson est excellent dans la peau du shérif véreux; Robert de Niro s'éclate comme un dingue en politicien véreux; Steven Seagal est vraiment bon en baron de la drogue, Cheech Marin joue un cureton adepte de la pétoire, et Lindsay Lohan pète les plombs avec classe! Et le pire, c'est la rigueur d'écriture de Rodriguez et Rodriguez (Alvaro, aussi de la famille apparemment!) qui permet de faire coexister tous ces personnages sans (presque) les sacrifier et en laissant exprimer leur potentiel (sauf pour Tom Savini, excellent comme d'ab, et qui est carrément sous-exploité, ç'en est frustrant!).

Machete utilise l'argument des travailleurs clandestins mexicains pour mettre sur pied un film bien plus subtil qu'il en a l'air, et auquel le côté politique apporte une touche d'authenticité qui renforce finalement l'aspect fun et bourrin de l'ensemble. Machete est un pur plaisir de cinéma, et est à ce jour la reprise grindhouse la mieux foutue! Vivement les suites, Machete kills! et Machete kills again!

ROUNDUP: SORTIES CINE 2011

2010-11-29T09:46:00.011+01:00

Pas grand-chose à se mettre sous la rétine en ce moment, donc je vais en profiter pour faire un petit roundup (avec une pensée pour Youto évidemment!) concernant quelques films qui devraient susciter l'intérêt en 2011. Attention, c'est forcément très subjectif, mais pour l'instant c'est ce qui devrait me motiver pour me diriger vers les salles obscures l'année prochaine!

127 Heures, le 23 février

La mise en scène de Danny Boyle est souvent attirante, et la bande-annonce du petit dernier donne bien envie de découvrir cette aventure humaine exceptionnelle. La beauté des sites et la fluidité de la caméra de Boyle, alliées à la prestation de James "Bouffon vert" Franco, devrait donner l'ampleur nécessaire pour transcender ce fait divers et en faire une expérience de vie saisissante.

World Invasion: Battle LA, le 6 avril

Ce film de science-fiction surfe sur la vague actuelle d'invasion réaliste, mais la bande-annonce laisse augurer d'un traitement bien frontal qui devrait nous éviter un Monsters-bis. Mis en scène par Jonathan Liebesman (Massacre à la Tronçonneuse- au Commencement) et porté par des pointures comme Aaron Eckhart et Bridget Moynahan, ce film semble s'inscrire dans une veine très créative qui mêlerait action d'envergure et aventure humaine (oui j'aime bien ce terme finalement, je pense le réutiliser encore prochainement).

Thor, le 27 avril

Quoi, un gars avec un casque et un costume de viking, ça ne vous fait pas fantasmer??? Par la barbe d'Odin, sachez tout de même qu'il y aura Natalie Portman! Cette aventure humaine relate l'arrivée du dieu nordique sur Terre, banni d'Asgard par son papa qui le trouvait un brin arrogant. On ne lui donnera pas tort (j'ai hésité...), et on assistera à la renaissance du grand blond qui devrait en apprendre davantage sur la vie, et accessoirement combattre son demi-frère Loki et un putain de robot qui n'est pas de fabrication Stark. Pour les fondus de Marvel évidemment!

Don't be afraid of the Dark, le 15 juin

Un trailer trèèèès efficace pour un film qui devrait bénéficier d'une ambiance angoissante à souhait. La peur enfantine dans ce qu'elle a de plus viscérale donc, et c'est produit par Guillermo Del Toro. Personnellement je m'en fous, mais je sais que le bonhomme a quelques fans... Troy Nixey en profite pour passer au long avec ce remake d'un téléfilm américain de 1973. Un bon petit esprit Poltergeist et Amityville, ça peut le faire! Et c'est classé R! Oui, une belle aventure humaine en perspective...

Super 8, le 3 août

J. J. Abrams aime cultiver le mystère, et le trailer de son prochain méfait possède juste le ton attractif nécessaire. N'empêche, il a du en bouffer du X-Files, et il l'a plutôt bien régurgité! Après le buzz Cloverfield (qu'il s'est contenté de produire, avec Matt Reeves aux commandes), voici une vidéo qui laisse planer le mystère, agrémentée d'une aventure humaine palpitante. Ca se passe aux abords de la zone 51, c'est pas beau ça?

The first Avenger- Captain America, le 17 août

Le super-héros au drapeau étoilé n'est plus joué par Reb Brown, et l'esprit est plus blockbuster que série Z. Chris Evans joue le beau blond qui décide de combattre les nazis, et sa lutte contre Crane rouge devrait aussi voir quelques invités de marque, comme Namor et les Envahisseurs. Pas encore de trailer pour Cap, mais on a pas fini d'en bouffer du Marvel, je vous le dis! Il me semble que j'ai oublié un truc... Bref, c'est fini pour aujourd'hui!

LE POINT SUR LES ADAPTATIONS MARVEL

2010-11-25T00:01:00.027+01:00

Les super-slips ne se sont jamais aussi bien portés, et la Maison aux grandes Oreilles a eu le nez fin en proposant un rachat de 4 milliards de dollars pour la Maison des Idées. Du coup, le nombre de projets d'adaptations de licences a encore augmenté, et on se retrouve avec pas moins de 15 comics concernés par une transposition sur grand écran!

Le prochain à sortir en salles est Thor, qui débarquera sur Midgard le 27 avril 2011. Le pari était osé, puisque le dieu nordique blond avec son casque n'était pas forcément bankable. Mais le choix de Chris Hemsworth dans la peau de Donald Blake semble excellent, et celui du shakespearien Kenneth Branagh à la mise en scène pourrait donner une approche très créative du panthéon olympien, qui n'est pas le dernier concernant les secrets d'alcôve et les rivalités fraternelles... Au vu de la bande-annonce de 5 minutes qui a fuité (?) au dernier Comic-Con de San Diego, on sent l'approche très Tony Stark du produit (Jon Favreau a sévèrement reformaté le film de super-héros!), avec un aspect très réaliste dans le traitement du personnage. Avec Anthony Hopkins en Odin, Natalie Portman en Jane Foster, ou encore Ray "Titus Pullo" en Volstagg, le casting n'est pas anOdin... Par contre, le film parviendra-t-il à garder l'équilibre entre les parties réalistes sur Terre et celles beaucoup plus fantaisistes sur Asgard? Les images tendent alors vers une approche plus axée Seigneur des Anneaux, et le mélange des deux n'est pas forcément aisé à faire coexister... Réponse en avril prochain.

Ce sera ensuite au tour de Steve Rogers de briller, puisque The first Avenger- Captain America sortira le 17 août 2011. D'ici à ce qu'ils nous le sortent pour le 4- juillet aux Etats-Unis, il n'y a qu'un pas... On retrouvera donc Steve dans sa période pré-hibernation, puisque tout comme Iron Man, L'incroyable Hulk, Iron Man 2 et Thor, first Avenger est une introduction à The Avengers, projet colossal sur le papier (qui a pourtant revu son budget à la baisse, étonnant) qui réunira une pléiade de super-héros. Captain America est interprété par Chris Evans, qui jouait déjà la Torche dans les deux opus des 4 Fantastiques. Mais comme la gentille famille a aussi droit à son reboot, pas de problèmes côté casting ni interactions dans l'Univers-616. Parce que mine de rien, c'est bien à une transposition de tout l'univers Marvel que tendent les studios, avec des connections entre chaque film. Je pense que l'on est pas au bout des surprises, et que le prochain Spidey pourrait aussi voir quelques figures connues faire un petit tour... Pour en rester au Captain, le casting s'avère très alléchant, avec Samuel Jackson en Nick Fury, Hugo Weaving en Crâne rouge, Stanley Tucci en Dr Erskine... Les premières photos laissent voir un film d'époque plutôt bien travaillé, et la mythologie du personnage devrait être soigneusement respectée. Espérons juste que Joe Johnston ne nous refasse pas le coup de la jolie tapisserie de Wolfman, et que le fond soit captivant!

Le succès de la saga X-Men ne pouvait décemment pas laisser de côté les mutants de Xavier, et après l'Affrontement final qui nettoyait les rangs, on passe à la préquelle avec X-Men: first Class, que Matthew Vaughn (pendant un temps pressenti sur Thor) met actuellement en boîte avec un casting lui aussi alléchant. Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender), Sebastian Shaw (Kevin Bacon!), Moira MacTaggert, Emma Frost, Mystique, le Fauve, Havok, le Hurleur... Le côté trash du réalisateur était visible dans sa conception de Kick-Ass, et vu la multitude de personnages, les fans devraient se régaler! Bon, on se disait aussi ça pour Wolverine... Mais le projet est pour l'instant très excitant!

Conan. Que dire sinon que ça ne m'intéresse pas du tout. Il paraît que la violence graphique ne sera pas édulcorée, j'attends une première bande-annonce pour me convaincre. Ou pas, vu que c'est Marcus Nispel qui réalise, lui qui a sauvagement assassiné Jason Voorhees.

Ghost Rider 2. On fait parfois des reboots qui n'ont aucun lieu d'être (Le Hulk d'Ang Lee est parfait), et on en rate parfois. On ne peut pas dire que le passage de Johnny Blaze sur grand écran ait été sensationnel, et une suite verra quand même le jour... Avec toujours Nicolas Cage! Bon, ce sont les deux compères Mark Neveldine et Brian Taylor d'Hyper Tension qui sont sur l'affaire, le scénario devrait au moins être plus fun que le premier. Mais avec un budget rogné dernièrement, il va falloir sacrément innover pour faire oublier le film de Mark Steven Johnson...

L'annonce d'un reboot de Spider-Man avait fait l'effet d'une bombe, le travail de la bande à Raimi étant particulièrement enthousiasmant. Mais les critiques du 3 (plus une volonté de coller avec Avengers???) auront eu raison de Tobey Maguire et Kirsten Dunst et, passée l'incompréhension légitime, voilà que les nouvelles du casting commencent à tomber. C'est Andrew Garfield qui se collera dans le costume rouge et bleu, et déjà, ça calme. Révélé par sa prestation intense dans le magnifique Boy A, la nomination de Garfield sur un blockbuster est un putain de gage de qualité. Ensuite, on apprend qu'Emma Stone jouera Gwen Stacy, et l'intérêt augmente encore. Puis on annonce Rhys Ifans en Lézard (enfin!!!), dans le genre casting osé c'est du tout bon, et enfin, on apprend encore que Martin Sheen jouera l'Oncle Ben, et Sally Field Tante May! Si ça c'est pas du casting 4 étoiles! Ah oui, c'est Marc Webb qui réalise, mais bon, ça c'est secondaire...

L'un des projets les plus excitants, et sur lequel on aurait pas parié un kopek, c'est la suite des aventures de Wolverine. Après un premier volet totalement édulcoré et dans lequel coexistaient trop de personnages, un second opus était pourtant annoncé, axé sur le voyage de Logan au Japon. Mouais, la période Mariko et Madripoor, pourquoi pas. Mais quand la rumeur courait à propos de la participation de Darren Aronofsky, l'intérêt du projet a immédiatement augmenté. L'homme derrière Requiem for a Dream et The Fountain s'adonne au super-héros?? Yeaaaah! Et quand la rumeur a fait place à l'officialisation, avec en prime l'assurance d'oublier le film de Gavin Hood en choisisssant le titre évocateur de The Wolverine, voilà que le mutant griffu a tous les atouts en main pour redorer son blason et faire ressortir la part de sauvagerie qui manquait cruellement dans X-Men Origins: Wolverine! Hugh Jackman va à nouveau pouvoir se lacher!

En 2012, nous verrons enfin la réunion d'Iron Man (Robert Downey Jr.), Thor, Captain America, Hulk (Mark Ruffalo), la Veuve noire (Scarlett Johansson), War Machine (Don Cheadle) et Nick Fury (sans oublier l'agent Coulson!), accompagnés par Oeil-de Faucon (Jeremy Renner)! Le fantasme pour tout marvelophile se concrétise, et vu la prudence des auteurs et la lente mise en place des franchises, ça devrait kicker un bon nombre de ass! Avec Loki en bad guy et Joss Whedon (spécialiste de la TV) à la réal, le projet semble sur de bons rails...

Iron Man a vu l'émergence de War Machine dans le deuxième opus, et le héros noir et gris devrait bénéficier de son propre spin-off, avec toujours Don Cheadle sous l'armure. Un personnage secondaire qui devrait prendre de l'ampleur, mais le background niveau comics est suffisamment profond pour donner naissance à un film fun et distrayant. Faudra juste lui trouver un adversaire valable (qui a dit Vibro?) et laisser un petit caméo à Tony Stark, et ça devrait le faire!

Fantastic Four. Oui, encore un reboot. Le casting est encore inconnu, on sait juste que la Chose sera en CGI avec la voix de Bruce Willis. Si le tout est fait dans une veine Iron Man, ça peut aussi le faire (je sais, je suis de nature optimiste!).

Le projet le plus craint et le plus attendu est évidemment pour moi Deadpool. Le mercenaire déjanté est le must de ce qui se fait en comics, et voir un film d'1h30 résumer ses aventures fait légitimement peur. Mais au vu de l'implication de Ryan Reynolds (qui jouait le personnage dans X-Men Origins: Wolverine), et du choix parfait des deux scénaristes de Bienvenue à Zombieland, Rhett Reese et Paul Wernick, le projet se traîne énormément, mais est en tout cas pour l'instant en de très bonnes mains. J'en ai le corps moîte.

Si The Avengers marquera la consécration de plusieurs franchises, les producteurs se doivent de préparer la suite. Cest donc tout naturellement que Mickey prépare un Iron Man 3, qui verra peut-être enfin l'avènement du Mandarin!

Edgar Wright bosse dans son coin sur l'adaptation d'Ant-Man depuis maintenant plusieurs années, et l'humour barge du metteur en scène appliqué au héros qui rétrécit devrait créer la surprise. En espérant que ce soit la version Scott Lang et pas Henry Pym. Plutôt celui qui en profite pour aller dans les douches des filles...

On parle aussi d'Iron Fist, le pro des arts martiaux pour l'après-Avengers. pas de casting précis pour l'instant, mais le projet fait régulièrement parler de lui depuis maintenant des années, et Ray Park (le Crapaud des X-Men) est toujours motivé.

Et enfin, on devrait aussi voyager dans d'autres dimensions grâce à Docteur Strange, rôle pour lequel Adrian Brody semble hésiter avec celui d'Ant-Man. Le Sorcier suprême en live, avec des combats contre Dormammu dans un trip 60's sous acide? Well, à suivre!

Et pour la petite histoire, après les deux versions foireuses du Punisher (seul Dolph aura réussi finalement), une série devrait voir le jour. Même traitement pour Hulk et la Cape et l'Epée.

Pfiou, enfin terminé! Et c'est que le début! ;-)

2011: L'ANNEE DEADPOOL

2010-11-21T17:28:00.018+01:00

Titans 155, décembre 1991. Dans ce mensuel regroupant 3 séries secondaires de l’écurie Marvel (Excalibur, les nouveaux Mutants et les Vengeurs de la Côte Ouest), un personnage azymuté allait faire ses premiers pas sous la plume de Fabian Nicieza et le crayon de Rob Liefeld, ses deux créateurs. Ayant besoin d’un adversaire inédit pour une confrontation avec le mutant Cable, ils font apparaître un mercenaire allumé vêtu d’une combinaison rouge répondant au doux patronyme de Deadpool, qui va s’opposer au chef des nouveaux Mutants dans le 98ème épisode de la série. Le personnage dénote par son humour particulier et son penchant certain pour les armes. Clairement intégré dans le camps des mauvais, son potentiel sera rapidement mis à contribution pour en faire un personnage à la complexité bienvenue dans un univers souvent unilatéral.
Après des apparitions dans la série X-Force (titre qui a suivi l’évolution des nouveaux Mutants), Nomad ou les Vengeurs, Deadpool se voit offrir sa première mini-série en 4 épisodes en 1993, qui sera rapidement suivie par une seconde (les deux sont parues dans Strange 304 à 311). Deadpool poursuit ses apparitions remarquées chez Silver Sable,Wolverine ou encore les X-Men, avant d’obtenir une promotion en bénéficiant de sa propre série régulière, que Marvel France a proposé en 1998 dans un magazine uniquement consacré au mercenaire! Mais l’humour déjanté et la dualité psychologique du personnage est probablement trop en avance sur son temps, et au bout de 9 numéros, le mensuel est supprimé faute de ventes satisfaisantes. Et pourtant, le run du scénariste Joe Kelly et du dessinateur Ed McGuiness est le premier à exploiter à fond les possibilités du «héros », créant un environnement unique mêlant action délirante, tendances psychopathes et humour ravageur. La sauce n’aura donc pas le temps de prendre en France, mais le personnage fera son petit effet outre-Atlantique.

Pourtant, tout ne semble pas perdu, puisque l’éditeur Panini, qui a repris les rênes de l’édition du catalogue Marvel, propose en 2002 une nouvelle collection baptisée Monster, qui permet de regrouper dans un volume unique la totalité des épisodes parus durant une année aux Etats-Unis, et Deadpool fait partie des heureux élus. Le premier Monster regroupe donc les 12 épisodes parus en 1998 , et permettent de poursuivre le run de Kelly qui se lache toujours avec autant de délectation ! 3 autres Monsters sortiront encore, et permettront d’avoir l’intégralité de la série régulière de Deadpool (69 numéros, sauf le 20 qui reste inédit, et qui se déroule en France ! Chauvins chez Panini ? ;-) ).
Deadpool a ainsi pu trouver son lectorat, et ses multiples apparitions chez d’autres héros (Black Panther, Wolverine) permettent d’asseoir son originalité et de consolider la force du personnage grâce à la liberté d’écriture qu’il engendre. Les scénaristes n’hésitent pas à se débrider et à créer des récits absurdes et fun, qui se démarquent de la production standard de chez Marvel. Pourtant, l’arrêt du mensuel Marvel Manga au bout de 3 numéros ne permettra d’avoir que les prémisses de la série Agent X, qui présente un personnage amnésique rappelant étrangement Deadpool… La scénariste Gail Simone s’éclate comme une dingue dans ces épisodes évidemment déjantés, aidée par le Studio UDON aux dessins, qui assure avec un style manga finalement pas dégueu ! La série Agent X est une petite tuerie avant la réunion de Cable & Deadpool dans un mensuel qui ne sera donc pas proposé en France, et qui verra les deux ennemis s’allier contre des menaces communes, avec un esprit buddy movie bienvenu ! 50 épisodes inédits donc mais d’excellente facture, dus principalement à Fabian Nicieza et Patrick Zircher à l’écriture, et aux studios UDON au dessin.

Wade Wilson, puisqu’il s’agit de son vrai ( ?) nom, apparaît encore dans d’autres séries, avant de faire un come-back à l’ère de Secret Invasion, puisque c’est lors de ce crossover (qui ne tient pas ses promesses) que sera lancée sa seconde série régulière ! Et bizarrement, le Secret Invasion Hors Série 3 est consacré au Merc with a Mouth, avec les 3 premiers épisodes de la nouvelle série… Un espoir de voir enfin Wade avoir la place qu’il mérite ? La suite des épisodes paraît dans les Dark Reign Monster, puis dans les mensuels Dark Reign, laissant toujours planer l’espoir d’un retour en grâce… Espoir relayé par le site Facebook de Panini, qui met à jour les checklists pour les mois à venir, et qui voit des albums de la collection 100 % liés au Merc… Et enfin, la nouvelle tant attendue : une petite news de 2 lignes, qui annonce à partir de mars un bimensuel consacré à Deadpool !!! Enfin !!!

Le pari est osé, mais le risque est tout relatif au vu du projet d’adaptation cinématographique en cours, et de la popularité du personnage acquise au fil des ans. Deadpool est devenu un «héros» phare de l’univers Marvel, et le fait qu’il ait réussi à avoir 5 séries mensuelles qui lui sont consacrées aux States est révélateur de cet état de fait ! Wade Wilson est bel et bien devenu incontournable, avec le risque que comprend cette trop grande médiatisation (Wolverine n’en fait-il pas les frais, lui qui apparaît régulièrement dans la quasi-totalité des productions Marvel, depuis un certain film de Bryan Singer qui l’a rendu mondialement célèbre?)

Deadpool va donc pouvoir faire exploser son potentiel en 2011, à partir de janvier tout d’abord avec la mini-série Wade Wilson’s War (retitrée chez nous Il faut soigner le Soldat Wilson) qui paraîtra dans la collection 100 % ; le bimensuel en mars qui proposera deux séries, probablement la Deadpool régulière, et Deadpool : Merc with a Mouth, ou encore Deadpool Team-up. Deadpool Corps devrait paraître en 100%, puisque l’intro à cette série sortira au mois de mai. Et la version Max quant à elle est très probablement aussi au programme, à une date inconnue pour l’instant. L'avenir semble très agréable pour le Merc with a Mouth...!!!

MARVEL ICONS HORS SERIE 19: DEADPOOL VS THE PUNISHER

2010-11-13T06:40:00.012+01:00

Sorti le 5 novembre

Publiée de juin à octobre 2009 aux Etats-Unis, la mini-série Suicide Kings débarque en France et est l’amorce, avec les épisodes de la nouvelle série consacrée au Merc with a Mouth déjà parus en France, de la prochaine invasion de Deadpool chez Panini. Mais ceci est une autre histoire, qui devrait être contée prochainement sur ce blog… Pour l’heure, concentrons-nous sur ce Suicide Kings offert par les scénaristes Mike Benson et Adam Glass, transfuges de la télévision américaine (Entourage pour l’un, Cold Case- Affaires classées pour l’autre).

Le titre français est évocateur, puisque Wade Wilson va se retrouver confronté à Franck Castle après avoir été accusé d’un crime qu’il n’a pas commis. La réputation de déjanté de Wade aidant, Franck a du mal à croire en son innocence, et va se faire un plaisir de chercher à l’éliminer. Benson et Glass vont tirer profit au maximum du fameux pouvoir auto-guérisseur de Wade, qui sera mis à rude épreuve face à l’arsenal étonnant du Punisher. Ce dernier en profite pour tester des armes récupérées au fur et à mesure de ses combats contre les super-vilains, et on a droit à un Franck Castle plus taquin que d’habitude, ça fait plaisir à voir! Les deux scénaristes parviennent à maintenir un rythme bien soutenu grâce à un bon sens de l’humour, que parvient à retranscrire le traducteur Jérôme Wicky. On a donc droit à un livreur de pizza qui écoute Benny B., ou a des allusions savoureuses du genre « J’adore ce genre de truc à l’ancienne! Façon Steve Ditko! - Qui ça? - Non, rien. ». Les auteurs placent en plus des guests de choix avec Spidey et Daredevil, qui s’intègrent vraiment bien à l’histoire et sont plus que des apparitions « commerciales ». Les piques que se balancent Parker et Wilson sont bien envoyées, et Matt Murdock est vite exaspéré par l’attitude des deux héros.

Violente, drôle et rythmée, cette aventure voit aussi le retour d’une vieille connaissance de Wade, et le voit affronter l’albinos Tombstone qui n’hésite pas à recruter une bande de vilains de seconde zone pour venir à bout de Deadpool. D’ailleurs, quand un des membres traite Spidey et Deadpool de seconds couteaux, la réaction de Wade est instantanée: « Seconds… ? - Oh, l’autre! On a quatre Marvel Monsters de sortis! -Et puis les Dark Reign. ». Benson et Glass s’éclatent bien à fracasser le 4ème mur, ce qui s’avère très sympathique! Le dessin de Carlo Barberi achève de rendre l’ouvrage hautement recommandable, grâce à un style vif lorgnant vers le manga mais en beaucoup plus fouillé. Deadpool est bel et bien de retour!!!

PUNISHER 17: BIENVENUE DANS LE BAYOU

2010-11-08T12:46:00.008+01:00

Sorti le 20 octobre

Après la longue saga de Garth Ennis sur le Punisher, la collection Max, démarrée en 2004, prend fin aujourd’hui avec ces épisodes écrits par Victor Gischler qui prennent place dans un environnement qu’il connaît bien, lui qui est originaire de Louisiane. Après 75 numéros qui ont fait exploser toute la noirceur et la violence du personnage, cette longue série (publiée chez Panini en 17 volumes), se termine de la plus belle manière.

Bienvenue dans le Bayou bénéficie de la plume aiguisée et piquante de l’écrivain Victor Gischler, spécialisé dans le roman policier. La crédibilité des situations, l’excellente tenue de l’atmosphère et les touches d’humour macabre font de ce récit un must du genre. On se croirait dans une bonne vieille série B horrifique où Frank Castle viendrait jouer du fusil à pompe sur le territoire de Leatherface! Jouissif et gore, ce Bienvenue dans le Bayou place Franck dans une situation peu ordinaire, où il va être « secondé » par un personnage innatendu!

Gischler fait ressortir tout un panel de personnages du Sud bien profond et se fait un plaisir de les caractériser. Vivre dans la forêt en permanence, loin de toute civilisation, est souvent synonyme de retour en arrière… Castle va faire quelques découvertes bien gratinées, accompagné d’un style bourrin et nerveux très bien dosé par l’auteur. Et, cerise sur le gâteau, les dessins sont du génial Goran Parlov, qui s’y entend pour caler une ambiance en jouant sur les textures et les couleurs (On se rappelle sans problème ses excellents épisodes sur Barracuda!!!)!

Tout commence par la rencontre hasardeuse d’une bande de jeunes dans une station-service glauque et délabrée, et la fâcheuse impression que quelque chose ne tourne pas rond. Castle, qui doit se rendre à la Nouvelle-Orléans pour une mystérieuse mission, va accepter de prendre du retard pour essayer de comprendre de qui ne tourne pas rond chez les péquenauds du coin. De ce point de départ ultra-basique et connu des amateurs de films d’horreur, Gischler et Parlov vont tirer un récit prenant et jouissif dans lequel Castle va tenter de sortir des dangereux marais de Louisiane.

Entre Gregg Hurwitz et Victor Gischler, les aventures supplémentaires de la collection Max n’ont pas eu à rougir de la comparaison avec l’épopée d’Ennis. Et pour couronner le tout, on a droit dans l’épisode 75 à 5 courts mais excellents récits signés Tom Piccirilli, Hurwitz, Duane Swierczynski, Peter Milligan et Charlie Huston. Une bien belle manière de clôturer 5 années exceptionnelles pour un héros qui a trouvé son apogée dans cette collection.

Mais tout n’est pas fini pour le Punisher, puisque une nouvelle série, intitulée PunisherMax (la différence, c’est que c’est attaché!), a suivi et sera publié chez Panini en 2011. La bonne nouvelle, c’est que c’est Jason Aaron qui écrit; la mauvaise, c’est que c’est Steve Dillon qui dessine. A vous de choisir!

IP MAN

2010-10-30T19:54:00.012+02:00

Sorti en DVD le 5 octobre

Wilson Yip fait partie de la vague actuelle des cinéastes hong-kongais orientés vers l’action, et on lui doit des films comme Dragon Tiger Gate, SPL ou Flashpoint. Il ne se sépare plus de son acteur fétiche Donnie Yen, qui endosse ici la défroque de Ip Man, illustre maître adepte de la boxe wing shun. Le film se présente comme un biopic totalement inscrit dans la sombre Histoire que traverse la Chine dans les années 30 et 40. Mais si l’aspect biographique pouvait rebuter en faisant craindre un traitement trop lent, Wilson Yip livre en fait un métrage captivant aux antipodes des fresques historiques habituelles.

Il faut dire que la véracité biographique est loin d’être respectée, le scénario partant d’un personnage réel pour le glorifier en héros en prenant des libertés assez incroyables : la lutte d’Ip Man contre les envahisseurs japonais, qui est tout de même le centre du film, a été totalement inventée et ne correspond aucunement à une réalité historique ! Les biopics ont souvent tendance à enjoliver le trait, mais l’histoire racontée est ici carrément différente de la vie du maître !

Si l’on passe cet énorme « détail » et que l’on prend le film pour son aspect cinématographique, Wilson Yip nous convie alors à un spectacle de haute volée dans lequel l’art martial est magnifié par la virtuosité de sa caméra. Yip pose des cadrages de toute beauté qui permettent d’apprécier dans le moindre détail la rigueur et la précision du geste, dans une successions de plans qui n’a rien de gratuit. On est loin des bandes surdécoupées ou des films poseurs masquant leur vacuité par une fausse vitesse ou un écrin creux. Yip se concentre sur son sujet et le filme avec respect, ce qui est perceptible dès les premières images où l’on voit le fameux mannequin de bois si caractéristique des arts martiaux. Ip Man est totalement imprégné du respect de la culture martiale et véhicule une image noble de cet art, et n’oublie pas sous ce vernis historique une efficacité très palpable.

Nous sommes loin des films de Hong-Kong ennuyeux comme il en fleurissait beaucoup dans les années 80, et Wilson Yip parvient à rendre son sujet intéressant en y intégrant une bonne dose d’action et des notes d’humour surprenantes. Les combats démarrent par la touche amicale, et évoluent au fur et à mesure vers une violence exacerbée. Cette gradation va de pair avec l’évolution historique du pays, qui se retrouve sou le joug de l’armée japonaise. Maître Ip Man, qui partage des valeurs plutôt pacifistes, va devoir user de ses connaissances en y ajoutant de la rage, et le résultat à l’écran se traduit de manière radicale avec un Donnie Yen en superbe forme. Les combats dirigés par Kuang Hsiung et Sammo Hung sont d’une très grande précision et sont encore élevés dramatiquement par la mise en scène de Wilson Yip. Le combat de Ip Man contre 10 hommes par exemple est graphiquement magnifique, et la rage qui traverse cette scène est très bien rendue par la caméra de Yip et par la présence de Yen.

Autre fait remarquable du film, la qualité de la reconstitution de la Chine des années 30 et 40, qui est excellente. Le travail du directeur artistique Kenneth Mak est exemplaire et d’une grande précision jusque dans les moindres détails, qu’il s’agisse des décors de la ville, des objets ou des vêtements.

Le gros reproche que l’on peut faire à Ip Man est la totale irrévérence par rapport à la réalité de la vie du maître ; par contre, il s’agit d’une œuvre cinématographique remarquable qui tient une place de choix dans la tradition des films d’arts martiaux.

LONG WEEKEND

2010-10-26T19:12:00.007+02:00

Sorti en DVD le 19 octobre

Encore un remake, cette fois-ci d’un film méconnu des années 70 réalisé par Colin Eggleston, nommé lui aussi Long Weekend. 30 ans après l’original, c’est Jamie Blanks (Urban Legend, Mortelle St-Valentin) qui exhume cette histoire de vengeance de la nature face à la bêtise humaine. Il convie James Caviezel et Claudia Carvan pour ce week-end qui n’aura rien d’idyllique…

Si le principe d’un film d’horreur où le mal vient de la nature elle-même est intéressant, qui plus est doublé d’un message écologique fort, le résultat s’avère finalement loin d’être convaincant. Non pas que Jamie Blanks manque d’ambition, puisqu’il assure la mise en scène, le montage et le score, mais cette idée de peur ancestrale ne prendra à aucun moment une forme véritablement flippante. On se retrouve dans une veine d’angoisse à la Peter Weir, un côté très australien de l’horreur suggérée, mais qui n’est pas forcément la plus aboutie. On pourrait le rapprocher de La dernière Vague, qui sous ses airs de fable écologique n’était qu’un trip métaphysique vain. Pour Long Weekend, le résultat est tout aussi décevant.

Si le couple Caviezel-Carvan fonctionne bien dans un premier temps, les voir s’engueuler durant tout le film devient très vite gonflant. Surtout que ces bagarres incessantes sont l’essentiel du film, le reste de l’ "action" étant l’attaque d’un aigle ou un éléphant de mer qui se balade.C’est Everett De Roche, scénariste de l’original, qui signe le script de ce remake, et ce choix conserve la naïveté qui fonctionnait peut-être à l’époque mais qui s’avère aujourd’hui éculée. Long Weekend s’avère très avare en action, et son principe suggestif est finalement très limité.

Jamie Blanks nous offre des plans léchés et parvient à installer une ambiance tendue, mais voir des fourmis bouffer du sucre ou un serpent se planquer sous un plat ne suffit pas à rendre un film angoissant. Le problème, c’est qu’aucun élément ne parvient à faire durer la peur dans ce métrage, et chaque frémissement n’est qu’une annonce qui ne sera jamais creusée. Long Weekend reste donc un film aux promesses non tenues, et sous lequel on peut apercevoir par moments le potentiel inexploité…

FREDDY– LES GRIFFES DE LA NUIT

2010-10-23T13:55:00.011+02:00

Sortie en DVD le 20 octobre

Michael Bay continue de revisiter les classiques de l’horreur via sa boîte de prod Platinum Dunes, mais le moins que l’on puisse dire est que les résultats ne sont vraiment pas à la hauteur… Pour 1 Amityville réussi (merci Ryan Reynolds!), on recense 1 Massacre à la Tronçonneuse qui ne ravira que les fans de torture porn, 1 Vendredi 13 encore pire que les plus mauvais épisodes de la saga 80’s, ou encore ces Griffes de la Nuit tout simplement innofensives et inutiles.

Sous couvert de traiter des instincts pédophiles de Freddy Krueger, la classification R du film promettait une bande radicale et sans concessions, et l’apport de Jackie Earle Haley dans le rôle du mythique boogeyman brulé achevait de nous faire saliver quand à cette réactualisation du film culte de Wes Craven. Mais les choix du clippeur Samuel Bayer à la réalisation et de Wesley Strick (dont le plus grand fait d’armes remonte à 1989 et sa participation au script d’Arachnophobie) et Eric Heisserer au scénario s’avèrent regrettables, les 3 hommes ne parvenant à aucun moment à dynamiser cette nouvelle version, qui ne fait que singer son modèle tout en étant dénué d’une identité propre.

Ainsi, on retrouve des scènes classiques de la saga, comme le meurtre en lévitation ou le rêve dans la baignoire. Et là, on se dit qu’on est en droit d’attendre un traitement énergique de ce que l’on connaît déjà, mais on n’aura au final qu'une simple copie carbone qui ne redéfinira aucunement le statut du boogeyman. Pour comparaison, le travail accompli par Rob Zombie sur Halloween est totalement représentatif d’une relecture intelligente et profonde d’un mythe. Pour Freddy-Les Griffes de la Nuit, l’effet est inverse, et on ressent une forte envie de replonger dans le cauchemar de Craven, qui même s’il est un peu marqué par le temps, possède au moins le mérite d’être original et bénéficie d’une bonne ambiance rétro ! Et que dire du maquillage de Jackie Earle Haley, totalement informe et aux antipodes de la caractérisation si typique de celui de Robert Englund!

Le passé de clippeur de Bayer s’affiche clairement, et il nous gratifie d’images léchées et de jolis cadrages qui ne suffisent pas à implanter un climat délétère ni angoissant, et le film se regarde comme un paquet de pop-corn sans sel ni sucre, dans une indifférence totale. Le seul élément présentant une once d’intérêt est la participation de Thomas Dekker, qui jouera plus tard dans le déjanté Kaboom de Mr Araki. Bon, son personnage est comme les autres, c’est-à-dire beau, lisse et sans intérêt, mais quand même, ça occupe un peu pendant l’heure et demie du métrage…

Après Jason Voorhees, Michael Bay vient de tuer Freddy Krueger. C’est pas donné à tout le monde de mettre à terre des monstres, et il serait préférable qu’il se concentre davantage sur ses Autobots et ces Decepticons…

MARVEL ZOMBIES 6: LE RETOUR

2010-10-18T12:01:00.014+02:00

Sorti le 13 octobre

La saga Marvel Zombies est un joyeux défouloir pour scénaristes et dessinateurs adeptes du gore, qui peuvent enfin se permettre de ravager l’univers Marvel en créant un climat apocalyptique suite à la transformation des justiciers en zombies affamés. Voir Spider-Man bouffer sa tante et l’envoyer (enfin !) ad patres est l’un des fantasmes qui devait couver depuis longtemps dans la Maison des Idées (ou ches certains lecteurs !), et l’orgie de tripaille et de chair décomposée auxquels nous convient les auteurs permet de renouveller un univers qui tend parfois à tourner en rond.

La publication des séries zombies est elle aussi un joyeux bordel : le premier tome nous fait découvrir un monde ravagé par la peste zombie, et des super-héros pourchassant les humains afin de se nourrir. Le Marvel Zombie 2 est en fait un crossover avec la série Army of Darkness, et les super-zombies sont confrontés à Ash et sa célèbre tronçonneuse. Le volume 3 contient la série Marvel Zombies 2, qui nous montre enfin comment tout a commencé. Le tome 4 dépeint l’arrivée des zombies sur la Terre-616, c’est-à-dire l’univers standard dans lequel évoluent tous les héros Marvel. Et le volume 5 contient Marvel Zombies 4, qui poursuivait la lutte sur la Terre-616 après que des zombies étaient parvenus à y rester.Aujourd’hui, ce volume 6 est la suite directe du 3^ème tome, qui voyait les zombies téléportés dans une autre dimension. Et qu’est-ce qui a bien pu se passer là-bas ? Fred Van Lente, qui officiait déjà sur les deux derniers numéros, raconte ce périple morbide et sanglant !

Nous sommes cette fois-ci sur la Terre-Z, qui s’apparente à ce qu’était la Terre-616 dans les années 70. On retrouve un Spider-Man zombifié qui décide de trouver un antidote à la faim, et qui en profite pour tourner ses pulsions vers les super-vilains. Le premier épisode est réussi, nous replongeant dans l’ambiance nostalgique des premiers Spidey tout en la pervertissant radicalement. Une bonne mise en bouche !

Mais la suite est d’un tout autre acabit, les récits centrés chaque fois sur un autre personnage étant tout simplement répétitifs. On retrouve un Tony Stark période alcoolique qui ne parvient pas à assumer son rôle d’Iron Man face aux zombies, on refait la saga du retour de Hulk sur Terre après son bannissement par les Illuminatis, etc… Le scénariste se base sur des matériaux préexistants auquel il applique la recette de la propagation du virus, mais la sauce ne prend pas, l’action basique prenant le pas sur l’humour et les trouvailles scénaristiques. On assiste à un simple spectacle de démembrement et d’équarissage finalement très vain, dans lequel seule la version de Spidey s’avère intéressante.

Un numéro terne qui j’espère n’est pas synonyme de déclin pour cette série qui ravivait de manière très originale le mythe des super-héros !

PRINCE OF PERSIA : LES SABLES DU TEMPS

2010-10-13T19:03:00.012+02:00

Sorti en DVD le 29 septembre 2010

Vu les qualités plus que médiocres des adaptations de jeux vidéo qui fleurissent au cinéma (je ne peux pas parler de Super Mario Bros, je ne l’ai toujours pas vu !), ce Prince of Persia semblait suivre la même voie que les Resident evil, Alone in the Dark et autre Silent Hill. Quelle ne fut pas ma surprise lorsque je constatais que le récit était intéressant, et que les personnages s’avéraient finalement drôles et attachants! Comme quoi, parfois les bande-annonces sont trompeuses, et cette fois-ci dans le bon sens !

Loin des aberrations scénaristiques et des actions qui vont à l’encontre de toute crédibilité que l’on trouve généralement dans ce type d’adaptations, Prince of Persia : les Sables du Temps prend le temps de poser des personnalités fortes et de développer un récit simple (et non simpliste) qui fait se cotoyer l’âme guerrière et la magie. On retrouve un peu de l’esprit d’un Seigneur des Anneaux au niveau des thématiques, avec la dague qui remplacerait l’Anneau unique, et les Hassasins à la place des chevaliers de Morgul. Mais le tout est mené avec soin et dans le respect d’une mythologie qui est déjà préexistante, le film se basant intelligemment sur le jeu au lieu de trop s’en éloigner (qu’est-ce qu’ils ont foutu avec le manoir de Resident evil bordel?).

Encore plus surprenant, les références à la situation économique et géopolitique des Etats-Unis, avec le personnage du Sheik Amar (excellent Alfred Molina !) bien décidé à ne pas payer d’impôts, et la recherche d’armes infructueuse dans une ville… Le scénario signé Jordan Mechner (scénariste du jeu originel), Boaz Yakin (scénariste de la seule vraie adaptation du Punisher, celle avec Dolph donc), Doug Miro et Carlo Bernard donne un souffle épique à cette aventure, qui sans être follement originale, se permet tout de même d’être un divertissement solide. Les quatres scénaristes ont su intégrer les ingrédients qui manquaient par exemple au Choc des Titans et qui l’empêchait de convaincre malgré un casting et des personnages intéressants.

Le choix de Jake Gyllenhaal dans le rôle principal est un atout majeur, car il lui donne une crédibilité teintée d’auto-dérision plutôt rafraichissante pour ce genre de production. Il ne se permet pas les folles exagérations de Johnny Depp dans la saga Pirates des Caraïbes également produite par Jerry Bruckheimer (et qui constitue le seul intérêt de ces films), mais campe un jeune homme combattif et malin qui va tout faire pour être disculpé d’un meurtre. La belle Gemma Arterton (habituée des grosses productions, puisque déjà présente dans Le Choc des Titans et pressentie pour le rôle principal des préquelles d’Alien) joue une princesse dont la cité a été envahie et qui devra fuir avec le prince déchu. L’une des qualités de cette relation est de faire de cette cavale une sorte de buddy movie tout en le saupoudrant d’une pincée de romance teintée d’humour, ce qui s’avère très efficace.

Prince of Persia allie aventure et combats dans un style vif et moderne, grâce notamment à des scènes de Parkour chorégraphiées par le pionnier de la discipline, le Français David Belle. Le style très Assassin’s Creed que revêt le Prince de Perse n’est pas innocent, puisque Jordan Mechner est également le scénariste des jeux sur le fameux tueur. La mise en scène de Mike Newell (Harry Potter et la Coupe de Feu) donne une grande lisibilité aux scènes d’action, et mis à part quelques sacrifices à l’actioner décérébré (la fameuse scène de destruction massive visible dans la bande-annonce qui est vraiment superflue), Prince of Persia s’avère un film à grand spectacle qui mise davantage sur son ambiance mystérieuse que sur ses effets numériques, et ça, c’est assez remarquable pour être signalé.

MACGRUBER

2010-10-10T15:45:00.006+02:00

Inédit

Apparu pour la première fois en janvier 2007, le personnage de MacGruber est le héros d’une dizaine de sketches créés pour le Saturday Night Live par Jorma Taccone, qui écrit et met en scène les aventures de ce clone de MacGyver. Le comédien Will Forte prête son mulet au héros, et il co-écrit les scénarios avec Taccone et John Solomon.

Jorma Taccone (le frangin de Rod dans le cultissime Hot Rod !) réalise tout naturellement le long métrage dédié à son personnage, et en profite pour mettre en scène son premier film. Son expérience au Saturday Night Live et la dimension familiale du projet lui permettent de mettre sur pied un film fun et décontracté dans lequel Will Forte prend beaucoup de plaisir ! MacGruber est une parodie qui apporte son lot de scènes délirantes et qui tient la longueur, ce qui n’est pas évident pour un film basé sur des sketches (qui a dit Brice ?).

Après avoir pris sa retraite dans un monastère équatorien, MacGruber accepte de reprendre du service afin de mettre hors d’état de nuire Couille , son ennemi juré. Il va mettre sur pied une équipe de choc et va se lancer aux trousses de celui qui a eu le culot de tuer sa femme. C’est Val Kilmer qui prête ses attributs au bad guy, et il s’amuse comme un petit fou à rendre dingue ce fêlé de MacGruber. La bande de Mac est composée de pointures, et les fans de catch devraient apprécier (ou pas !)…

MacGruber s’avère être une parodie réussie, bénéficiant d’une mise en scène solide, et véhiculant un humour qui tape sous la ceinture mais qui est communicatif. Evidemment on n’atteint pas les cîmes d’un Hot Rod, mais le premier film de Taccone est sympathique et contient quelques scènes cultes et des répliques cinglantes à souhait. Will Forte nous offre des tactiques de diversion bien personnelles, des scènes de sexe hilarantes, et s’avère bien plus drôle que son modèle MacGyver ! Par contre niveau bricolage, c’est pas vraiment ça… La bande-son rend bien hommage à la période de gloire de Richard Dean Anderson, et Taccone s’amuse beaucoup avec l’autoradio de MacGruber !

MacGruber bénéficie aussi de la présence de Powers Boothe dans le rôle du Colonel, et de Ryan Philippe dans celui du souffre-douleur de MacGruber. Jorma Taccone a réussi sa transposition sur grand écran, et MacGruber a vraiment la classe 90’s…

SALT

2010-10-07T07:20:00.006+02:00

Sorti le 25 août

Matraquée par la presse lors de sa sortie, cette version féminine de la saga Jason Bourne mérite pourtant le coup d’œil. Si elle ne révolutionnera pas le genre, elle propose toutefois un spectacle rythmé et prenant grâce à une Angelina Jolie très impliquée et à des scènes d’action bien lisibles, ce que la saga Bourne ne proposait que dans le premier épisode finalement… Si La Mémoire dans la Peau était surprenant, ces deux suites s’avéraient en effet poussives…

Evelyn Salt est un agent de la CIA qui, lors de l’interrogatoire d’un transfuge, est accusée par celui-ci d’être un agent double russe. Elle est donc immédiatement débriefée par ses collègues afin de clarifier la situation, mais Salt décide de s’échapper, ce qui rend les soupçons d’autant plus crédibles. Mais qu’en est-il vraiment ? Kurt Wimmer, qui avait notamment écrit le scénario du très bon La Recrue, met en place un récit très frontal qui fait la part belle à l’action tout en laissant planer le mystère sur la personnalité de Salt. L’histoire maintient un suspense solide, et la mise en scène de Phillip Noyce permet de développer un récit chargé en action sans tomber dans la surenchère.

Salt est une honnête série B prouvant qu’Angelina Jolie est une action girl à fort potentiel, et qui permet de retrouver le sympathique Liev Schreiber dans le rôle du collègue dépassé par les agissements de l’espionne. Fait-elle cela dans le but de contrer le piège qui se referme sur elle, où est-elle réellement un agent double ? La question est traitée de manière efficace, et Salt s’avère plutôt intéressant. Même s’il ne sort pas des sentiers battus, il ne méritait pas un tel acharnement de la part des critiques…

SPIDER-MAN 129 : QUI ETAIT BEN REILLY ?

2010-10-05T19:57:00.005+02:00

Sorti le 1er octobre

Entre la mort de Gwen Stacy et les facéties de Méphisto, Amazing Spider-Man a eu de quoi susciter l’engouement ou la désapprobation des fans. Et ce n’est pas la Saga du Clone qui échappe à cette règle, elle qui revient régulièrement hanter l’existence de notre Tisseur préféré. Le numéro de Spider-Man de ce mois revient sur Ben Reilly, le clone créé par le Chacal en 1975 dans Amazing Spider-Man 149. Ben Reilly a semé le doute chez Peter Parker, qui se demandait alors s’il était l’original ou la copie. Cette création est vite oubliée, mais c’est entre 1994 et 1997 que le clone allait créer le scandale: Ben Reilly était en fait le vrai Spider-Man, et Peter le clone ! Les fans se sont insurgés face à cette négation des 20 dernières années du Tisseur (Méphisto, où es-tu ?), Marvel a du remettre les choses en ordre et redonner sa vraie place à Parker.

Les 3 épisodes du jour reviennent donc sur Ben Reilly, en confrontant Spidey à Raptor, alias Damon Ryder. Ryder qui avait eu comme élève un certain Ben Reilly, qu’il a accusé de la mort de sa famille. Et comme il pense que Peter est Ben, il va chercher à le détruire ! C’est compliqué certes, mais il faut encore ajouter un gros grain de sel avec la présence de Kaine, le tout premier clone créé par le Chacal ! Bref, Spidey ne s’ennuie pas, et il doit en plus s’occuper de l’écervelée Screwball, super-vilaine dont le seul but est de multiplier les visites sur son site internet en se castagnant avec le monte-en-l’air.

Le scénario de Marc Guggenheim fait subtilement le lien entre le passé et le présent, jouant sur les notions de cercle karmique de manière efficace. Spidey va devoir lutter contre ses deux clones afin de rétablir la vérité et de ne pas trahir son identité secrète (Civil War, où es-tu ?), et cette saga complète, qui est ma première incursion dans Amazing depuis l’ « effacement » du passé de Pete, s’avère efficace, aidé par des dessins bien dynamiques signés Marco Checchetto et Luke Ross.

Et le numéro 611 qui côt cette revue, est-il tout aussi efficace ? L’annonce d’un combat entre Spidey et Deadpool, qui plus est orchestré par le légendaire Joe Kelly, avait de quoi faire saliver ! Le résultat final ne tient pas toutes ses délirantes promesses, mais se lit quand même avec plaisir. Joe Kelly est l’homme qui a transcendé la personnalité de Deadpool dans la première série régulière consacrée au personnage, et qui a su composer des récits déjantés en maintenant dans un parfait équilibre violence, psychose et humour délirant !

Ces retrouvailles avec le personnage s’avèrent moins cinglantes que ce que l’on pouvait espérer, mais Kelly se fend de quelques vannes et situations bien senties, comme l’allusion à la célèbre "blague qui tue" des Monty Python, remise au goût du jour par Wade ! Un grand moment pour cet intermède dans la série, qui donne encore une fois très envie de voir les séries consacrées au Merc with a Mouth débarquer en France ! Par contre, gros bémol concernant le dessin anguleux d’Eric Canete… Un style très particulier qui a probablement ses adeptes, mais qui ne me plaît pas.

MERANTAU

2010-10-03T14:34:00.005+02:00

Sorti en DVD le 22 septembre

Prenez un ersatz de Tony Jaa et un réalisateur anglais qui singe Prachya Pinkaew pour mettre sur pied un film d’arts martiaux virevoltant, et vous obtiendrez un pompage éhonté et totalement râté d’Ong-Bak et autre L’Honneur du Dragon. Que ce soit bien clair : ce Merantau indonésien est une pure arnaque, tant au niveau visuel que martial. Probablement monté dans une optique d’exploitation en DTV, il ne possède pas une once d’originalité et pire, pas la moindre trace de crédibilité. Merantau correspond au degré zéro du film martial, et ce n’est pas la piètre performance de son acteur principal Iko Uwais (il faut le voir descendre un échaffaudage au ralenti pour le croire !) qui nous fera croire à la véracité des impacts et qui nous fera retrouver la violence extrême d’un combat avec Tony Jaa !

La naïveté que l’on retrouve inexorablement dans ce type de productions asiatiques (et les films avec Tony Jaa n’en sont pas exempts) vire ici à la niaiserie pure. Pour accomplir son Merantau (rite initiatique consistant pour un jeune à quitter le foyer familial et à se confronter au monde), Yuda ( !) se rend à Jakarta et va se retrouver face à une bande de trafiquants de femmes. En tentant de sauver une de ces demoiselles en détresse, il va devoir affronter toute une bande de bad guys, ce qui ne lui fait pas peur. Bon, il se prend bien une sévère raclée au début, et on se dit que ce n’est pas si irréaliste que ça, mais la suite est une succession de combats lents et sans le moindre intérêt. On est loin du Muay Thai cher à Jaa…

Gareth Evans tente d’emballer le tout dans un joli écrin coloré qui ferait passer la pilule, mais c’est tellement vide de sens et de rythme que l’on s’ennuie ferme devant cette accumulation de poncifs et cette absence d’enjeux dramatiques. Yuda contre-attaque, et pourtant ça ne décolle pas, on se croirait devant un vieux film de combat des années 90 dans lequel il n’y a strictement rien à tirer.

Le bad guy est à ce titre carrément ridicule dans son costume de riche et son style « je vais ce que je veux », et ce n’est pas le Français Laurent Buson qui sauvera la mise, malgré sa capacité à faire le grand écart. Merantau est une abomination qui ne méritait aucunement de sortir en DVD, et qui ne devrait pas offrir à Iko Uwais une renommée mondiale…

BLACK DYNAMITE

2010-10-01T18:51:00.006+02:00

Sorti le 8 septembre

Michael Jai White s’est investi à 100% dans ce projet de résurrection des films de blacksploitation, en assumant le rôle principal et l’écriture de ce film (scénario partagé avec Byron Minns, qui joue le rôle de Bullhorn). Il s’associe à Scott Sanders qui l’avait déjà dirigé dans son premier long Comme un Voleur, et tente de remettre au goût du jour l’esprit funky de Shaft et Cleopatra Jones !

Ce qui frappe d’emblée, c’est l’application de Sanders à imiter les tics de réalisations de l’époque, entre les split-screens, les décadrages et les micros dans le champ ! Black Dynamite a la parure parfaite du film black 70’s jusque dans le moindre détail. Qu’il s’agisse des costumes, des coupes de cheveux, des décors ou de la musique, tout est fait pour que le spectateur se retrouve immergé dans un film semblant tout droit sortir d’une autre époque. Visuellement, le pari est largement gagné pour Sanders et White, Black Dynamite respectant à la lettre tous les codes de la blacksploitation.

On retrouve le méchant chinois style Fu Manchu, les agents de la CIA bourrus, les gangs de rue qui aiment se mettre sur la gueule, et les beautés black fatales avec leur affros affriolantes !Black Dynamite est parfait au niveau de la retranscription de cette époque et de sa culture. Mais le gros problème du rythme, c’est que sous cet écrin totalement réussi, le scénario ressemble plus à une accumulation de sketches qu’à un récit abouti. Si la sauce prend au début grâce à un humour bien senti, on se retrouve vite déçu par ce qui n’apparaît que comme une accumulation de scènes-clés appartenant à la légende de la blacksploitation. Le film perd donc rapidement son intérêt, ce qui est vraiment dommage au vu des moyens et de l’implication mis en place.

Il y avait là matière à créer une franchise vraiment excitante, mais Black Dynamite ne semble pas pour l’instant suivre cette voie, mis à part pour le petit écran où une série animée a démarré en 2010.

STRASBOURG 2010, 5EME SEANCE : KABOOM

2010-09-29T07:27:00.012+02:00

Sortie le 6 octobre

Après un passage par la comédie pure qui ne tient pas ses promesses (Splendor et Smiley Face) et un drame intimiste exceptionnel (Mysterious Skin), Gregg Araki retrouve l’esprit de sa Teen Apocalypse pour son dernier film. Kaboom est un retour aux sources délirant, sexuel et vulgaire, qui nous rappelle les expériences cinématographiques stylisées qu’étaient The doom Generation et Nowhere. Araki retrouve le mélange de folie punk et pop aux relents nihilistes qui habitait ses premières œuvres, et Kaboom s’avère être un pur film déjanté !

Evidemment, Araki maîtrise sa recette depuis des decennies, et la structure désorganisée de Kaboom semble tout de même plus sage et posée que Nowhere. Mais l’état d’esprit totalement libre que véhicule ce film, et l’ambiance sex, drug and rock’n’roll qui s’en dégage est très communicative, et le film s’avère une délicieuse expérience à la fois fun et drôle. En choisissant Thomas Dekker pour le rôle de Smith, Araki a trouvé un digne successeur à James Duval, qui apparaît ici dans le rôle bien barré du Messie. Dekker, qui est issu du petit écran et qui a joué avec les griffes de Freddy dans le remake, pose un personnage très proche de ceux de Duval (Duval qui se nommait Jordan White dans The doom Generation et Dark Smith dans Nowhere !) avec son mélange de naïveté et de désespoir, placé dans une situation délirante qui le dépasse. Smith est caractéristique du jeune adulte qui s’ouvre au monde à travers différentes expériences, sexuelles notamment. Thomas Dekker apporte une bonne dose d’innocence à son personnage, qui subit des événements quand même bien barges !

Avec Kaboom, on retrouve l’univers acidulé et trash si caractéristique d’Araki, dans lequel il crée des personnages bien fun comme Thor, le coloc surfeur blond et abruti (qui rappelle Ski et Surf de Nowhere), Stella, la meilleure amie qui vit des expériences sexuelles chaotiques,London, la blonde crue et sexy, ou encore la belle et terrifiante Lorelei aux pouvoirs démesurés (incarnée par Roxane Mesquida qui avait déjà affaire au pneu tueur dans la séance précédente !). Araki aime caractériser des personnages hors norme qui laissent libre cours à leur instinct, et le mélange de ces personnalités donne un film vraiment drôle et original, traversé de répliques géniales !

Le dernier opus d’Araki est une réussite qui progresse crescendo jusqu’à un final complètement barré et absurde, et s’il avait été en compétition, nul doute qu’il aurait eu ses chances d’obtenir un prix! Kaboom clôt de manière radicale un festival riche et très prometteur pour l'avenir!

STRASBOURG 2010, 4EME SEANCE : RUBBER

2010-09-27T08:32:00.007+02:00

Sortie le 10 novembre

Le second film de Quentin Dupieux après son premier méfait totalement barré Steak est enfin visible ! La programmation de ce 3^ème festival est hallucinante, et ce Rubber faisait partie des films que j’avais très hâte de découvrir. Inutile de préciser que cet OVNI divisera le public, tant le sujet et le traitement appartiennent résolument à la catégorie «expérimental» du septième art. A tel point qu’on pourrait comparer Rubber à l’incompréhensible Les Clefs de Bagnole de Laurent Baffie, qui était sacrément chiant quand même, mais avec lequel il partage cette vision nihiliste de la mise en abyme. Le procédé est très surprenant chez Dupieux, et l’intro du film met tout de suite dans l’ambiance grâce à un décalage ultra-prononcé et un non-sens génial.

Le concept du film est encore plus dingue que celui de Buried, puisque le spectateur est amené à suivre la cavale sanglante d’un pneu tueur doté de pouvoirs télépathiques ! Il faut évidemment compter sur le sens hors norme de l’image et sur l’expérience sonore de Mr Oizo pour donner naissance à une œuvre singulière qui ne ressemble à rien d’autre. Et si cet argument de court métrage tient la route, c’est grâce à une vision totalement surréaliste et un traitement corrosif et absurde des spectateurs de cinéma. La mise en abyme est en effet effectuée lors de scènes dans le désert où des personnes avec des jumelles suivent les aventures du pneu tueur. Quentin Dupieux en profite pour malmener le spectateur lambda et apporter quelques corrections bien senties à certains énergumènes que l’on trouve trop souvent dans les alles obscures !

Rubber est une énorme farce qui laissera très certainement de marbre une bonne frange de spectateurs, mais il s’avère être un spectacle étrange et réussi. L’argument de départ tient la route, et même si Dupieux se sert de sa mise en abyme pour tirer le film en longueur, il faut reconnaître qu’il parvient à créer une ambiance faite de folie douce dans laquelle il insère des codes du film policier révisé à l’échelle d’un pneu ! Le pari est réussi, et la fin est tout simplement monumentale !

STRASBOURG 2010, 3EME SEANCE : BURIED

2010-09-24T18:54:00.007+02:00

Sortie le 3 novembre

Le grand vainqueur de ce festival est le film espagnol Buried, dans lequel Rodrigo Cortés filme le calvaire de Ryan Reynolds enfermé dans un cercueil pendant 1h30. Un projet périlleux qui demande des qualités d’écriture et de mise en scène très précises afin de ne pas dynamiter le concept. C’est le méconnu Chris Sparling qui s’y colle et qui rédige un scénario d’une grande maîtrise, permettant une immersion claustrophobique aussi réaliste qu’intense. La crédibilité est essentielle dans ce genre de film, et le déroulement de Buried suit avec soin les étapes psychologiques et les espoirs du personnage enfermé.

Buried repose essentiellement sur la performance de Ryan «Deadpool !!! » Reynolds, qui campe un Paul Conroy très convaincant, tout en lui donnant la densité d’un citoyen américain lambda, accentuant la portée universelle de la situation et du sous-texte du film. Paul ne sait pas pourquoi il est enfermé dans ce cercueil, et il ne dispose que d’un téléphone portable et d’un briquet. Comment s’en sortir alors qu’il ne sait même pas où il est enterré ? Chris Sparling décrit une situation angoissante à souhait, à laquelle Ryan Reynolds apporte toute sa densité afin que le spectateur plonge avec lui dans ce cauchemar.

L’artisan de ce film malin qui sillonne les festivals et rafle les prix, Rodrigo Cortés, parvient à rendre cette situation palpitante grâce à son souci du détail et à sa mise en scène intelligente. Buried réussit le tour de force de rester intéressant alors que tout le film se déroule dans une boîte ! Les variations de couleur dues aux différents éclairages, le choix des cadrages, le travail sur le son, rien n’est laissé au hasard et Cortés place le spectateur dans ce cercueil sans lui donner l’occasion de prendre la moindre bouffée d’air, et malgré quelques petites facilités scénaristiques, l’expérience s’avère très prenante !

Si le Méliès d’Argent peut surprendre pour un film qui n’a aucun argument fantastique, il faut surtout y voir une reconnaissance pour un travail exemplaire de suspense et de rythme, et le public du festival ne s’y est pas trompé, lui décernant aussi son prix ! Deux récompenses méritées, et une performance d’acteur qui va définitivement placer Ryan Reynolds en très bonne position à Hollywood !

STRASBOURG 2010, 2EME SEANCE: REYKJAVIK WHALE WATCHING MASSACRE

2010-09-22T19:35:00.006+02:00

Inédit

Troisième long métrage pour Julius Kemp, qui en profite pour donner naissance à l’un des premiers films d’horreur islandais avec cette relecture nautique du célèbre Massacre à la Tronçonneuse de Tobe Hooper. La présence de Gunnar « Leatherface » Hansen au générique solidifie cette filiation, qui n’a rien d’opportuniste, mais qui au contraire prouve la vitalité du cinéma gore nordique. En placant ses protagonistes très variés (le Français, le Black, les blondes, les vieilles pimbêches, les asiatiques), Julius Kemp va contourner les clichés inhérents au genre dans un jeu de massacre aussi trash que drôle. La première bande-annonce annonçait un métrage crade et malsain à souhait, mais si ce côté est bien présent, il est contrebalancé par un humour précis et innatendu. Julius Kemp parvient à maîtriser les deux aspects de son film, et Reykjavik Whale Watching Massacre s’avère être une petite bisserie bien plaisante !

La phase de caractérisation des personnages promet un déroulement atypique, et Julius Kemp se lâche assez rapidement, taillant à vif dès que les « héros » arrivent sur le lieu funeste. Kemp épouse une vision très 70’s de l’horreur en y mêlant une sensibilité nordique tout aussi rêche, et le ton très brut du film est entrecoupé de notes humoristiques surprenantes. On nage en plein slasher maritime, et Kemp offre des exécutions graphiquement sympatiques, comme la jouissive pêche au harpon !

RWWM (pour les intimes) bénéficie d’un rythme solide qui lui permet de ne finalement pas avoir de passages à vide. Il s’agit d’un film gore qui va a l’essentiel, et qui s’avère très généreux en tranchage de viande. Il est parsemé de références bien senties, notamment à La Nuit des Morts-vivants, mais aussi à Usual Suspects !

Un bon petit B de festival qui mérite d’être découvert, et qui donne encore plus envie de plonger dans le cinéma nordique !

2010-09-21T07:06:00.013+02:00

STRASBOURG 2010, 1ERE SEANCE: MONSTERS

Sortie le 1er décembre

Première incursion au Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg, qui en est à sa 3^ème édition et qui nous a offert une programmation vraiment surprenante, permettant aux fans de films de genre de découvrir des œuvres qui auraient été difficilement accessibles, et les voir sur grand écran aura été un immense plaisir ! C’est avec les habituels François, Cécile et Romain que je me suis lancé dans l’aventure, accompagné en plus de Yorick, Steeve, Loïc et Arnaud. Une belle bande de bisseux qui a su apprécier une programmation et une organisation exemplaires, et qui a déjà signé de son sang pour revenir l’an prochain… Drink your blood !

On commence à 11h par un premier film anglais au sujet sensiblement identique au surestimé District 9, mais qui en fait va partir dans un tout autre registre. Les Etats-Unis et le Mexique sont séparés par une immense zone infectée, dans laquelle vivent des créatures extraterrestres contenues par un immense mur d’enceinte. Vivre à la frontière peut s’avérer dangereux, certains monstres s’échappant et causant d’énormes dégâts . Andrew Kaulder (joué par Scoot McNairy) est un journaliste chargé de rammener Sam (Whitney Able), la fille de son patron, aux USA. Mais le train qu’ils ont pris doit stopper sa course avant sa destination, et ils vont être obligés de traverser la zone infectée pour rentrer chez eux.

Le sujet s’annonce très excitant, et semble promettre une bonne dose d’action et de tension. Mais Gareth Edwards veut éviter la surenchère et opte pour un film davantage concentré sur son ambiance. Il suit les deux protagonistes en mettant en scène un road-movie contemplatif traversé par des moments d’attente et de suspense qui ne vont pas déboucher sur de grosses scènes d’action comme dans un blockbuster, mais qui joue la carte de l’intime en se focalisant sur la naissance des sentiments en territoire hostile. Andrew et Sam vont se rapprocher progressivement, et l’environnement extérieur est ce qui va les pousser l’un vers l’autre.

Mais si Edwards choisit un point de vue discret, sa vision des extraterrestres n’en est pas moins remarquable, et l’on assiste à quelques scènes étonnantes. Sa caractérisation des aliens est très belle, et le film glisse une morale tout en finesse sur la différence. Même s’il appuie trop sur la relation entre Andrew et Sam au détriment de la découverte des aliens, le réalisateur offre un film posé au rythme lent, qui permet de découvrir une vision réussie de la science-fiction anglaise, 50 ans après l’excellente trilogie Quatermass !

GREEN ZONE

2010-09-07T22:09:00.013+02:00

Sorti en DVD le 17 août

Plus il est proche de la réalité, meilleur semble être Paul Greengrass. Son Vol 93 est tout simplement estomaquant, et ses deux volets consacrés à Jason Bourne sont franchement lourds et illisibles. Mais ce Green Zone remonte la barre en s’appuyant sur une trame historique sur laquelle le réalisateur anglais appose son style semi-documentaire avec efficacité. En choisissant pour interprète principal Matt Damon, qu’il avait donc dirigé dans les deux dernières aventures de l’agent Bourne, on pouvait craindre une option de mise en scène similaire, mais heureusement il n’en est rien.

Green Zone nous plonge en 2003 lors de l’occupation de Bagdad par l’armée américaine. A la tête d’une unité, l’adjudant-chef Roy Miller est en charge de retrouver des armes de destruction massives. Mais quand il est envoyé pour la 3^ème fois sur un site totalement vide, Miller commence à mettre en doute le bien-fondé des informations transmises par ses supérieurs…

Avant d’être un film de guerre, Green Zone est surtout un film de suspense politique permettant de découvrir de l’intérieur les luttes invisibles entre les membres d’un même gouvernement, et surtout de bien clarifier la fameuse question des armes de destruction massives, les ADM. Cette question essentielle pour le gouvernement américain et l’administration Bush est la clé de voûte de son engagement en Irak, et les mois de recherche sur le sol irakien ont été suivis avec beaucoup d’attention par la communauté internationale. Paul Greengrass parvient, avec l’aide du talentueux scénariste Brian Helgeland (L. A. Confidential, L’Attaque du Métro 123) à présenter le problème dans une dimension globale mais également humaine, en suivant ce soldat cherchant à tout prix à découvrir la vérité.

Greengrass s’appuie sur le livre du journaliste indo-américain Rajiv Chandrasekaran, Imperial Life in the Emerald City, pour donner une vision réaliste et très crédible de la situation désastreuse en Irak. Loin d’être moralisateur, le film présente les faits bruts tout en maintenant une tension efficace, parvenant à mêler la réalité et la fiction de manière très subtile. La traque du Général Al Rawi est menée avec intensité, et si l’on ne prend pas trop le temps de caractériser les personnages, on les découvre par leurs agissements dans l’urgence. Matt Damon est très bon dans ce rôle, et il est secondé par une équipe tout aussi douée, avec notamment Greg Kinnear et Brendan Gleeson dans un bras-de-fer permanent.

Green Zone est un film intelligent qui dose l’action en fonction des enjeux politiques qu’il met en lumière, et qui s’avère très efficace.

PIRANHA

2010-09-01T23:30:00.004+02:00

Sorti le 1er septembre

Alexandre Aja a fait du chemin depuis son premier film Furia, et il semble s’être spécialisé dans les remakes, avec une petite préférence pour les sanglantes eighties. Son attachement au projet de remake du film mou de Joe Dante promettait un spectacle bien plus trépidant et saignant que l’original, avec l’ajout de la 3-D qui n’a pas fini d’envahir nos salles obscures !

Disons-le tout de suite, les atmosphères oppressantes et sauvages de Haute Tension et La Colline a des Yeux n’est plus vraiment d’actualité depuis Mirrors, et Aja met en scène des récits plus basiques dans lesquels il expérimente tranquillement. Visuellement dans Mirrors,qui possède quelques scènes bien étonnantes ; et au niveau de l’humour noir dans ce Piranha, avec quelques plans bien sentis. Piranha ne révolutionnera pas le film d’horreur, mais il est un produit estival calibré offrant son lot de sexe et de sang. Et pour ce qui est du gore, Aja n’a pas lésiné sur les moyens, mettant en scène un véritable carnage aux violents relents 80’s, ressortant le latex et l’hémoglobine comme au bon vieux temps ! On est très proche des vieux Romero, et les acteurs et les figurants semblent s’être bien éclatés sur le tournage…

Avec un Doc Brown en guest et un Richard Dreyfuss toujours aussi à l’aise avec les poissons, Aja paie son tribut à ceux qui lui ont ouvert la voie et parsème son film de références plus ou moins évidentes, ramenant en plus sur le devant de la scène une actrice talentueuse et bien trop rare, Elisabeth Shue. Son Piranha se veut donc un pont entre deux époques, remettant au goût du jour l’esprit des films d’horreur d’antan, à la fois directs et décomplexés, proposant un spectacle allant droit à l’essentiel. Piranha est une petite récréation tout ce qu’il y a de sympathique, et même si sa mise en scène n’est pas aussi élaborée qu’à l’accoutumée, Aja nous livre une bande réussie traversée de quelques touches d’humour bien fun.

La 3D fait un peu office de gadget, mais fonctionne plutôt bien dans ce film. On repense aux séries B du genre Meurtres en 3 Dimensions (le 3^ème épisode des Vendredi 13) avec ses effets d'objets brandis vers le spectateur , et l’aspect nostalgique fait que l’on se sent bien dans ce genre de production ! On a du soleil, des filles bien chaudes et des mecs bien torchés, et une meute de piranha qui va faire le grand ménage, c’est pas un programme réjouissant ça ?

THE BOYS 7 : … FAUT Y ALLER !

2010-08-30T20:06:00.006+02:00

Sorti le 25 août

Dans le volume précédent, P’tit Hughie s’est infiltré chez les G-Wiz afin de recueillir des informations sur le suicide de Silver Kincaid, membre éminente des G-Men. Il s’est pris d’affection pour ces paumés aux mœurs étranges, mais Butcher décide de le faire sortir de là avant d’être repéré. Garth Ennis nous gratifie de son humour sauvage habituel mais sans donner dans la redite, ce qui est nettement plus salvateur que certains épisodes « classiques ». La fiesta de la Saint-Patrick est à ce titre caractéristique du style débridé de l’auteur, servie par une mise en image délicieuse de son compère Darrick Robertson !

La structure du récit se resserre pour nous offrir une aventure rythmée qui pour le coup va bien faire avancer l’histoire. Aidé par des dialogues savoureux (« elle te détestait, connard, et tu lui donnais envie de rejoindre le Ku Klux Klan »), il déroule un scénario dense qui parvient à être à la fois drôle et tragique. En suivant les différents personnages (la Crème, le Français, la Fille), on plonge dans des ambiances différentes, mais le tout s’avère finalement d’une grande cohésion. Si Ennis est toujours capable de gros délire avec ses P'tits Gars, on ressent en plus cette fois l’idée d’une trame bien précise et réfléchie. Ce qui apporte une consistance supplémentaire non négligeable, et qui semble poser des bases plus sérieuses pour le futur.

Les P'tits Gars vont découvrir les secrets des G-Men et de leur mentor John Godolkin, et Garth Ennis ne se prive pas pour faire dans le trash. Les personnages tordus et dérangés sont légion dans ses pages, et les P'tits Gars ne manquent pas de boulot. Mais l’auteur parvient à donner quelques informations sur les membres du groupe sans tout dévoiler, et l’aura de mystère se lève doucement sur eux. Mais qui est la Fille ??? Elle est probablement la plus intriguante, et Ennis laisse plâner ce mystère qui ne devrait pas être résolu avant un moment…

La vision d’Ennis sur les super-héros est toujours aussi barge, et cache sous son humour délirant une grande maîtrise. C’est un plaisir de retrouver Hughie et sa bande, et il ne semble pas qu’ils soient prêts à se reposer…

CRAZY HEART

2010-08-27T19:22:00.006+02:00

Sorti en DVD le 25 août

Premier film de Scott Cooper, Crazy Heart raconte l’histoire d’un chanteur de country arrivé en fin de carrière, sillonnant les routes de bar en bar pour donner des concerts. Jeff Bridges prête ses traits à ce vieux Bad Blake ravagé par l’alcool et pris dans une existence routinière et sans but. Mais quand il va croiser la route de la jeune Jean (Maggie Gyllenhaal), il va se rendre compte qu’il peut encore se passer de belles choses dans sa vie…

L’histoire est très classique (on peut la rapprocher d’une certaine manière du Wrestler de Darren Aronofsky) et n’offre pas de surprise dans son déroulement. Bad Blake est un homme aigri et alcoolique, qui va s’ouvrir au contact de Jean. Mais le scénario reste finalement en surface, ne permettant pas à l’émotion d’affleurer. L’histoire entre Blake et Jean est belle, mais n’en demeure pas moins banale.

Même le rapport à la musique n’est pas aussi captivant qu’il pourrait être, entre un homme qui ne vit plus que pour elle et qui l’aime et la déteste à la fois. Là encore, le point de vue est plus littéraire (le film est adapté d’un roman de Thomas Cobb) que cinématographique, et la mise en scène ne parvient pas à créer l’intensité de cette union.

Crazy Heart bénéficie d’une belle photographie signée Barry Markowitz, lui conférant une ambiance feutrée comme dans un bon vieux bar country. Mais le film reste trop balisé et convenu pour être intéressant, et l’on suit ce récit avec une sensation de déjà-vu persistante.

EXPENDABLES : UNITE SPECIALE

2010-08-23T17:01:00.010+02:00

Sorti le 18 août

La réunion au sommet des gros bras est le début d’une trilogie qui devrait monter en puissance aux dires de Marion Cobretti lui-même. Véritable fantasme de cinéphile nostalgique, ce premier épisode voit donc toute une galerie de mercenaires se rendre sur une île d’Amérique du Sud afin de détrôner un dictateur de pacotille ainsi que son armée. Le scénario basique nous sert un prétexte bien old school (voir le tout premier épisode de L’Agence tous Risques où la A-Team venait à la rescousse de villageois sous le joug d’un despote), et est avant tout un prétexte à un festival d’explosions, de fusillades et de combats acharnés.

Rocky Balboa a su mener sa barque avec efficacité et nous livre un film qui respecte le cahier des charges, même s’il manque un développement supplémentaire qui lui aurait apporté une touche plus personnelle. Expendables est un bon film d’action qui ne lésine pas sur les moyens et qui emploie ses acteurs avec efficacité. L’aspect fun et décomplexé du produit fonctionne, mais il manque ce petit quelque chose en plus qui le ferait passer dans la catégorie supérieure.

Le scénario évoque sans ambiguité le Commando de Mark Lester, et les références sont nombreuses. Les dialogues sont percutants comme il se doit dans ce type de production, et les relations entre les personnages sont drôles et bien écrites. La fameuse scène de l’église est à ce titre très réussie, et la courte réunion de John Rambo, John McLane et John Matrix est savoureuse et emplie d’auto-dérision.

Expendables est donc une série B réussie qui remet au goût du jour l’esprit décontracté des films testostéronés d’il y a 30 ans, en les imprégnant d’une petite sauce barbare à la John Rambo surprenante. On est là pour rigoler, mais les effets chocs fonctionnent aussi ! Ca sulfate donc à tout va, et le casting de fou s’amuse énormément. Dommage que le montage soit trop haché, cela amenuise quand même pas mal l’effet des scènes d’action, notamment lors des combats à main nue, comme celui entre le Maître d’Armes et Ivan Drago.

La lutte des ego se fait bien sentir, et John Rambo a su gérer tout son petit groupe pour qu’Expendables soit cohérent et efficace. Et si l’on peut en sortir un du lot, ce sera le Scorpion rouge, qui joue un personnage très intéressant. Ce qui n’est pas sans rappeler son rôle dans Universal Soldier : Regeneration d’ailleurs…

Demolition Man a réussi son pari, il ne reste maintenant plus qu’à espérer que le second opus soit encore plus percutant !

LE CHOC DES TITANS

2010-08-12T11:03:00.008+02:00

Sortie en DVD le 18 août

La carrière de Louis Leterrier avait commencé de manière plutôt sympathique avec un Transporteur bien fun et rythmé, puis avec un Danny the Dog réussi. Le Transporteur 2 montrait déjà des signes de faiblesse, confirmés par un Hulk bien loin d’arriver à la cheville de celui, mémorable, d’Ang Lee. Leterrier poursuit son aventure américaine entamée avec le géant vert en donnant naissance au remake du Choc des Titans, péplum old school réalisé par Desmond Davis en 1981. Le succès est au rendez-vous, et une suite est en préparation.

La version 2010 n’est pas aussi catastrophique que le laissait entrevoir la bande-annonce, mais elle n’en est pas pour autant convaincante. Le point positif principal est le casting très solide, composé de Sam Worthington, Mads Mikkelsen ou encore Gemma Arterton. Ces trois acteurs forment le noyau central du film et leur composition relève la trame simpliste du film. Worthington confirme tout son talent malgré un personnage très peu creusé, et celui qui était le seul intérêt de Terminator Renaissance donne vie à un Persée convaincant. Mikkelsen s’en sort lui aussi plutôt bien malgré son personnage de soldat basique, auquel il parvient tout de même à insuffler de l’émotion. Et Gemma Arterton campe une Io belle et mystérieuse sans que cela tombe dans le ridicule.

C’est justement cet écueil du ridicule qui est évité et que l’on sentait poindre dans la bande-annonce. On y échappe pas totalement (les dieux en armure scintillante et leur air hautain, ç’est plutôt risible !), mais l’ensemble reste de bonne facture avec des situations crédibles. Le gros problème du film est qu’il reste finalement très en surface, et que les séquences s’enchaînent de manière trop mécanique. L’émotion n’a pas le temps d’affleurer, et l’on sent que tout ceci est avant tout un blockbuster destiné à promouvoir une bonne dose d’effets spéciaux. Le développement des personnages reste secondaire, heureusement qu’ils sont joués par des acteurs de talent.

Qu’il s’agisse de l’attaque des scorpions ou de celle du kraken, les scènes proposent des effets visuels réussis. Mais l’ensemble se suit sans grande implication, Persée poursuivant sa quête afin de sauver la princesse de manière déterminée mais sans véritable point de vue artistique. Le Choc des Titans est une grosse machinerie qui remplit son office de base, à savoir proposer une quête à grand renfort d’effets spéciaux, mais il manque une dimension supplémentaire et un souffle épique que l’on aurait pu s’attendre à trouver dans une quête mythologique.

HULK : CODE ROUGE

2010-08-07T10:49:00.006+02:00

Paru dans Marvel Heroes 31 à 34

Les Marvel Heroes de ce moment ne sont pas très captivants, entre la série de Thor plutôt ennuyeuse, les Mighty Avengers toujours aussi inintéressants, et Avengers : the Initiative bien loin de ses excellents débuts. Hulk ne déroge pas à la règle, et l’arc Code rouge court sur 4 numéros sans qu’il y ait la moindre progression.

Le point de départ voit une Domino en mauvaise posture après qu’elle ait vu ce qu’elle n’aurait jamais du voir. La confrontation avec le Hulk rouge va vite se transformer en affrontement par équipes interposées, ce qui donne l’occasion de convoquer un panel de héros marvelliens sans que cela ait un quelconque intérêt dramatique. On met donc en place l’équipe de Rulk composée de Deadpool, du Punisher, de la Dynamo pourpre, de Thundra et d’Elektra. Face à eux, Domino recrute la nouvelle mouture d’X-Force abritant Wolverine, X-23, Archangel et Warpath.

Rulk veut donc tuer Domino car elle connaît son identité secrète, et X-Force est là pour lui venir en aide. Convoquer autant de monde pour ça, c’est une manière opportuniste de rameuter un max de personnages pour pas grand-chose… Ajoutez à cela une nouvelle Miss Hulk rouge qui débarque de nulle part, et le mystère qui n’a rien de passionnant s’épaissit tranquillement… Le pire c’est que l’on n’en saura pas plus une fois le récit terminé, les scénaristes préférant conserver un suspense potentiel pour d’autres épisodes… Et les pseudos-retournements de situation n’augmentent pas vraiment la tension… Tout se résume à de la grosse baston sans intérêt et sans conséquences.

Code rouge est donc un gros pétard mouillé dû à un Jeph Loeb en petite forme… Bon, ça m’aura au moins permis de découvrir ce Rouge, même si ma préférence va à Banner !

DOG POUND

2010-08-04T16:48:00.004+02:00

Sorti le 23 juin

Après l’excellent Sheitan, Kim Chapiron délocalise outre-Atlantique pour nous offrir sa vision de l’univers carcéral, en racontant avec l’aide de son co-scénariste Jérémie Delon l’histoire de quelques jeunes propulsés dans la prison pour mineurs d’Enola Vale. Si Sheitan mêlait le glauque et l’humour noir, Dog Pound fonctionne sur une ligne bien plus tragique et étouffante, et aucune bouffée d’air frais ne fera sortir le spectateur de l’enceinte.

Basé sur le Scum d’Alan Clarke sorti en 1979, Dog Pound est une plongée sans concessions dans le quotidien violent et sombre régissant cette prison. On aurait pu penser que Larry Clark s’y serait déjà frotté, mais Chapiron le fait finalement de belle manière. Sa mise en scène immersive et brute propose une vision très maîtrisée d’un sujet quasi-documentaire. On ne s’attarde pas sur d’éventuelles explications psychologiques, mais on suit les impacts immédiats d’actes cruels ainsi que les répercussions des deux côtés de la barrière.

Difficile d’innover en matière de film de prison, et le scénario déroule des passages obligés que Chapiron met en boîte de la manière la plus frontale qui soit. Dog Pound s’entoure d’une solide aura réaliste, augmentée par le choix de prendre de vrais membres de gangs pour les seconds rôles. Tout comme pour Sheitan, Chapiron sait choisir ses gueules ! Le rôle principal est dévolu à Adam Butcher, qui effectue une prestation vraiment marquante dans son rôle de jeune homme sur le fil. La violence latente du personnage et sa retenue de plus en plus difficile se ressent littéralement à travers le jeu du comédien.

Sans renouveler le film de genre, Dog Pound se pose comme un métrage solide offrant une vision étouffante et réaliste.

REPO MEN

2010-08-02T23:28:00.012+02:00

Sorti le 14 juillet

Le premier long de Miguel Sapochnik nous plonge dans un futur proche où les implants d’organes sont devenus monnaie courante et une source de revenus bien juteuse pour l’Union, société à but très lucratif dirigée par Frank ( Liev Schreiber). On nage en pleine science-fiction réaliste avec cette histoire de repossesseurs, employés chargés de récupérer votre organe si vous n’en payez pas les traites. Un peu comme le Repo Man d’Alex Cox, en un peu plus saignant toutefois…

Ce film qui a à peine eu le temps d’être projeté en salles suit le quotidien de Remy (Jude Law),Repo Men qui officie avec son partenaire de toujours Jake (Forest Whitaker). Entre les missions de routine et celles qui demandent plus de fil à retordre, le tandem prend son pied à poursuivre les mauvais clients et à récupérer ce qui appartient finalement à l’Union. Bref, le quotidien est plutôt sympa pour ces deux travailleurs acharnés et méritants. Jusqu’au jour où Remy se retrouve de l’autre côté de la barrière…

Le principe du bad guy prenant conscience de ses actes n’est pas nouveau, et Miguel Sapochnik applique une vieille recette en usant d’ingrédients modernes. Repo Men ne sera pas original dans son écriture, mais il se regarde sans déplaisir grâce à un sens de la mise en scène qui prend toute sa dimension dans les scènes de combat. Il n’y en a pas énormément, mais elles sont suffisamment bien rythmées pour faire de Repo Men un film attrayant. Au-delà de l’aspect purement contestataire du métrage, Sapochnik n’a pas oublié le côté ludique et met Jude Law dans une position étonnante de combattant acharné, lui donnant l’occasion de jouer du flingue et du couteau comme jamais ! Les combats sont vifs et gores, ce qui n’est carrément pas déplaisant !

Repo Men offre une perspective sympathique du futur, dans laquelle Jude Law et Forest Whitaker sont très à l’aise !

INCEPTION

2010-07-26T13:30:00.005+02:00

Sorti le 21 juillet

Après sa réappropriation de Batman, Christopher Nolan nous propose une plongée dans un univers bien plus atypique et probablement plus personnel avec cet Inception qui navigue entre le rêve et la réalité. Si le concept n’est pas novateur, le traitement appliqué est bien plus dense que la moyenne, et l’on se retrouve face à un métrage à la complexité élaborée, qui offre aux spectateurs de multiples strates de réalité et de compréhension. Inception pouvait à première vue apparaître comme un simple mélange de Matrix et de Dark City, mais Nolan l’emmène finalement sur un autre terrain.

L’originalité du propos est indéniable, et les qualités d’écriture le sont tout autant. En scénarisant lui-même le film, Nolan se permet d’approfondir son idée de base en y apposant un traitement très cérébral flirtant avec la métaphysique. On peut se sentir largué par moments, mais le tout se déroule avec beaucoup de cohérence. Visuellement, Christopher Nolan puise dans le blockbuster pour nous offrir des scènes d’action tout aussi élaborées, jouant avec la gravité et la temporalité dans un traitement novateur.

Et pourtant, malgré ces qualités évidentes, impossible de plonger totalement dans ce film. L’argument de l’immersion dans les rêves a beau être captivant, l’aspect ésotérique de l’ensemble ainsi que la dualité trop scindée entre action et réflexion empêche la plongée vertigineuse dans ce qui avait tout pour être un trip sensationnel. Le casting haut de gamme ne peut rien y faire non plus, et Inception se déroule comme une expérience trop longue et trop expérimentale probablement pour être convaincante. Le film possède de beaux moments, comme la plongée de l’équipe complète, mais l’ensemble s’avère au final relativement vain au vu des motivations de départ. Tout ce déploiement de force et ce foisonnement d’images pour un but si terre-à-terre, ça me laisse plutôt froid.

Les scènes d’action multiples ne parviennent pas à instiller du suspense ou de la tension au vu de leur nature même, et cette distanciation par rapport au réel est certainement ce qui m’a empêché de m’immerger dans ce film. Je ne suis décidément pas fan de Nolan…