GERARDMER 2010, 1ERE SEANCE : DANS TON SOMMEIL

C’est avec une bonne dose d’excitation que nous sommes arrivés à Gérardmer ce mercredi 27 janvier, et on est heureux comme des petits fous quand on découvre le chalet au bord du lac après avoir traversé une petite portion de forêt qui devrait bien nous faire flipper en rentrant des séances ! Reb Brown, Mother Firefly, Supa Kouglof, Nikolaï et moi-même investissons les lieux avant de nous rendre à la séance du film d’ouverture. Cette fois c'est bon, on est à Gérardmer !!! On va aussi être accompagné de David, Julien et Jérôme dans cette aventure, et un petit mot pour Lionel Luthor qui n'a pas pu venir cette année... Ce sera pour l'an prochain!

DANS TON SOMMEIL (sortie le 24 mars 2010)

Le film d’ouverture donne généralement le ton d’un festival, permettant de s’immiscer directement dans cet univers si particulier que nous allons visiter pendant 5 jours. Le film de Caroline et Eric du Potet fait alors directement l’effet d’une douche froide, car l’incompréhension est totale face au choix de ce film en guise de hors d'oeuvre. Il faut dire que Dans ton Sommeil a été sélectionné au dernier moment, en remplacement du Wolfman de Joe Johnston que son distributeur n’a pas voulu laisser au festival. Du coup, ce film produit il y a déjà 2 ans profite probablement de la présence d’Anne Parillaud dans le jury pour sortir au festival, ce qui n’était pas franchement nécessaire.

Dans ton Sommeil se révèle être une panoplie très complète des poncifs que l’on peut trouver dans un film de genre, et il les renforce avec des personnages sans aucune crédibilité. Ce premier film de Caroline et Eric du Potet a été tourné dans la région de Strasbourg, et même cette proximité qui aurait pu s’avérer sympathique ne le sauve en aucun cas des méandres dans lesquelles il se perd. L’histoire se veut maligne et inventive, mais les twists et les révélations sont visibles avec une bonne longueur d’avance, réduisant par là même le moindre espoir de suspense. La tension du film est quasi-inexistante, le comble pour un thriller !

Dans ton Sommeil fait partie de ces films n’échappant pas au ridicule alors qu’ils tentent d’être totalement sérieux, et c’est plutôt triste pour Anne Parillaud qui se fait très rare. Le début du film très France 3 Régions est assez hallucinant, et montre déjà les limites imposées au métrage. On a droit à une poursuite molle en voitures, un poursuivant aux yeux exorbités (Thierry Frémont qui surjoue), des séquences quand même bien gores mais souvent drôles, un accident imcompréhensible… Dans ton Sommeil est un mix improbable entre Louis la Brocante, Leos Carax et Haute Tension, la tension en moins. On pense aussi à Martyrs mais sans la maîtrise visuelle de Laugier.

Les deux réalisateurs semblent davantage s’intéresser au bon gros son qui effraie qu’à leurs cadrages, et le film multiplie les plans bien insistants (le téléphone qui reste dans le casier, le pneu à plat) en ne parvenant jamais à créer une ambiance homogène qui permettrait de s’immerger dans l’action. Dans ton Sommeil est un film d’ouverture qui fait mal, espérons que ce ne soit pas de mauvais augure pour le reste du festival…

THE PUNISHER 15 : LES FILLES EN ROBES BLANCHES

Sorti le 20 janvier

Le départ de Garth Ennis a de quoi affoler les fans du Punisher, l’auteur irlandais ayant permis au personnage d’acquérir sa pleine maturité. L’atmosphère desespérée, les visions gores et l’humour décapant (Barracuda forever !) font de la série MAX une référence absolue en matière de comics. Mais Ennis s’en est allé, et en attendant la série régulière de Jason Aaron, nous aurons droit à 3 arcs écrits par Gregg Hurwitz, Duane Swierczynski et Victor Gischler (merci pour l’info, Youto ; mais où tu traînes bon sang;-) ). L’arc d’Hurwitz vient de sortir, et le résultat est étonnant.

J’avais été très déçu par sa réapppropriation de Foolkiller, qui misait sur ses effets gores mais qui n’était pas du tout convaincant au niveau du scénario. Et quelle surprise en ouvrant ce 15^ème volume d’y trouver un ton à la fois romanesque (Hurwitz est un auteur de polars) et très cinématographique ! C’est simple, Hurwitz s’engouffre dans la voie créée par Ennis et y apporte une vraie touche personnelle en nous dévoilant des aspects inédits du Punisher ! Gregg Hurwitz ose s’attaquer aux émotions du vigilante, et il le fait dans un style magistral.

Le dessin de Laurence Campbell (un inconnu total pour moi), n’a pas à rougir de la comparaison avec Darrick Robertson, Leandro Fernandez, Goran Parlov ou Lan Medina. Son travail sur les ombres, ses plans iconiques et sa vision cinématographique font de cet arc une réussite totale. L’album est d’ailleurs une version moderne des Sept Mercenaires, sauf que le Punisher va se débrouiller seul. Et un des bad guys est quand même furieusement inspiré de Danny « Machete » Trejo !

Un villageois mexicain va demander l’aide du Punisher alors que des femmes et des filles se font régulièrement enlever. Personne ne sait pourquoi elles disparaissent, et Frank Castle va mener l’enquête à sa manière. Gregg Hurwitz maîtrise parfaitement la personnalité du Punisher, et il va dérouler son récit avec réalisme. Le justicier solitaire va être confronté à ses propres démons, et il va mener ses investigations avec toujours les mêmes souvenirs dans son cœur. Hurwitz reste totalement crédible et augmente la densité du récit par cet aspect psychologique de Castle, et il apporte une touche véritablement émotive au personnage. Je n’en dirai pas plus, mais il y a des scènes vraiment belles dans ce volume…

Qui dit Punisher dit carnage, évidemment, et Hurwitz n’oublie pas le potentiel de sauvagerie de Castle. Là encore, nous avons droit à un Punisher froid et implacable, adpete de la torture et des méthodes expéditives. D’ailleurs l’une des mises à mort est franchement sympa ! Le dessin de Campbell pose un personnage dur et mythique, renvoyant par endroit au séminal Born dessiné par Robertson. Ses choix de cadrages dénotent sa connaissance du matériau cinématographique et permettent la mise en place d’une atmosphère riche et très travaillée. Le crépuscule mexicain, la froideur d’une morgue, le désespoir d’un cimetière, la solitude d’un bar… Campbell fait du grand art ! Et que dire des covers de Dave Johnson ? Certaines sont excellentes, notamment celle avec la gamine et la poupée…

Cet arc du Punisher est une réussite totale, et permet pour l’instant de ne pas regretter le départ d’Ennis. L’ombre du maître plâne toujours sur la série, et j’espère que Jason Aaron parviendra à renouveller le personnage… Par contre, il y aura un gros bémol : Steve Dillon au dessin…

LE LIVRE D’ELI

Sorti le 20 janvier

9 ans depuis que les frères Albert et Allen Hugues n’avaient plus donné signe de vie cinématographique, après un From Hell sympathique et très visuel. Un aspect graphique tout aussi omniprésent dans ce Livre d’Eli, film post-apocalyptique à la beauté glacée indéniable, à laquelle s’ajoute un récit épuré et captivant.

Les frères Hugues mettent leur maîtrise visuelle au service d’une histoire forte et étrange, dans laquelle Denzel Washington arpente une Amérique dévastée en protégeant un mystérieux livre. Dès les premiers instants, on sait que le travail pictural sera supérieur à ce que l’on a l’habitude de voir dans un post-nuke ; car au-delà de la beauté des décors dévastés, il y a une mise en scène très réfléchie augmentant considérablement l’impact du film. Les frères Hugues composent des cadres en y apportant le plus grand soin,aidés par la photographie somptueuse de Don Burgess, et ils parviennent à créer une dynamique offrant un compromis entre l’aspect contemplatif et l’esprit série B du film. Les références 80’s sont claires, notamment à l’univers incontournable de Mad Max.

Mais Le Livre d’Eli offre aussi des similtudes avec les clips 90’s de Chris Cunningham, même si l’ambiance est nettement moins glauque. Le choix des musiques corrobore cette filiation discrète, avec le score electro-organique d’Atticus Ross très inspiré. A noter aussi le sublime How can you mend a broken Heart d’Al green qu’écoute Eli au début du film.

Si les références sont inévitables dans ce genre de films, elles sont loin d’être envahissantes puisque le film adopte son propre rythme et sa propre mythologie. Le mot n’est pas trop fort puisque le film ose certaines comparaisons qui auraient pu s’avérer relativement périlleuses, mais qui fonctionnent grâce à un script minimaliste et surprenant signé Gary Whitta, auteur du comics Mortis Junior. Je n’en dirai pas plus !

Denzel Washington est excellent dans le rôle d’Eli, offrant une densité au personnage passant par un jeu très calme et intériorisé. Ce mystérieux voyageur mène sa quête en n’hésitant pas à affronter ses ennemis de manière très violente, et l’on assiste alors à des scènes d’action aussi rapides qu’efficaces. Le combat sous le pont est l’exemple parfait des capacités graphiques des frangins Hugues, réussissant à innover en matière de combats en choisissant finalement la simplicité. Le Livre d’Eli est davantage un film d’atmosphère qu’un film d’action, mais les rares combats valent largement le détour.

Gary Oldman est un acteur protéiforme qui parvient ici encore à donner de la consistance à un personnage qui aurait pu n’être qu’un bad guy de seconde zone. Mais sa personnalité et ses choix d’acteur permettent de mettre face à Eli un chef de gang imprévisible et dangereux. Le reste du casting est aussi un vrai plaisir, avec le très bon Ray Stevenson (Titus Pullo forever !), la surprenante Mila Kunis, qui est aux antipodes de son rôle de Jackie dans 70’s Show !, et Jennifer « Flashdance » Beals.

On sent dans ce film la poussière des westerns, la cruauté des post-nukes 80’s, mais surtout, Le Livre d’Eli s’affranchit de ses références pour nous offrir un spectacle visuellement fort grâce à une mise en scène véritablement inspirée. Ce film donne toute la mesure du potentiel des frères Hugues, qui nous livrent une variation post-apocalyptique intelligente et sensitive.

GERARDMER 2010 : LA PROGRAMMATION !

Ca y est, elle est tombée hier, et il devrait y avoir de quoi faire vibrer le palpitant ! Pour ce 17^ème festival Fantastic’Arts, les organisateurs ont réussi à faire venir John McTiernan, le papa de Predator et de Piège de Cristal, qui officiera en tant que Président du jury !

Les têtes d’affiches ne sont pas nombreuses, mais promettent des moments bien intenses : Le zombie flick français La Horde s’annonce bien bourrin et bien jouissif ; Moon attise toujours autant ma curiosité, surtout qu’il cartonne dans les festivals ; et le Splice de Vincenzo Natali semble résolument baigner dans une atmosphère atypique sur fond de génétique. Les rares (mais déjà trop nombreuses) images laissent augurer d’un film véritablement étrange…

Pour le reste, on aura droit à The Door, film fantastique allemand avec Mads Mikkelsen qui tentera de changer son passé ; Hierro, film espagnol sur une disparition possédant un très fort potentiel visuel ; Amer, un giallo à la franco-belge ; Halloween 2, qui n’aura pas les honneurs d’une sortie salle en France (nettement moins bon que le premier, mais ça fait plaisir de revoir ce bon vieux Michael !) ; Cargo, un film de SF suisse très intriguant ; Zone of the Dead, un film de morts-vivants serbe qui a l’air de bien dépoter ; Doghouse, le délire zombie de Jake West où les femmes sont littéralement des croqueuses d’hommes ; Survival of the Dead, le nouveau volet de George Romero ; The House of the Devil, hommage aux bons vieux films 70’s et 80’s à base de maison étrange ; Parasites (tout est dans le titre !) ; Détour, un petit survival norvégien comme on les aime… Et encore une dizaine d’autres, sans oublier les rétrospectives (Predator sur grand écran !) et les courts métrages.

Bref, 5 jours de bonheur à partager dans ce chalet gérômois aux allures de Crystal Lake avec les inconditionnels Reb Brown, Mother Firefly et j'espère Lionel Luthor, et les petits nouveaux Supa Kouglof, Mike et Nancy ! Tiens, va falloir leur trouver un pseudo à ces deux-là !

Compte-rendu de la tuerie à partir du 1^er ou du 2 février (suivant l’état de fatigue !), et jusqu’à fin février !

Parkour: un vendredi à Bartenheim

Aaaaaaaaah j'ai passé une journée de débile sur ce montage! Un grand merci à Mister Brice pour son aide informatique (pfffff galère!), et à Supa Kouglof pour ce son qui déchire! Le morceau s'appelle 100%, et ça sort de l'esprit inventif de The Slew. Et pour l'action, c'est mon groupe de dingues de Bartenheim ;-)

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JENNIFER’S BODY

Sortie en DVD le 24 février

Pour son 3^ème film après Girlfight et Aeon Flux, Karyn Kusama plonge dans la série B horrifique avec ce Jennifer’s Body plutôt sympathique qui nous offre une Megan Fox nettement moins gentille que dans la saga Transformers. Cette histoire de succube fleure bon les 80’s, tant au niveau de la narration que de la mise en scène. Jennifer’s Body n’est pas un film d’horreur résolument gore, mais joue justement sur les références chères aux bonnes vieilles bandes d’antan, en racontant une histoire très classique avec quelques pointes d’humour bienvenues.

Jennifer Check (Megan Fox) est la bombe du lycée, et elle est amie avec la très discrète Needy Lesnicky (Amanda Seyfried). Les deux amies sont très proches, mais leurs liens vont être mis à rude épreuve par l’étrange transformation de Jennifer… La croqueuse d’hommes va commencer à assouvir des besoins beaucoup plus malsains, et Needy va être le témoin privilégié de cette mutation.

Jennifer’s Body adopte un ton fun et direct, déroulant une histoire qui laisse des traces d’hémoglobine tout en jouant par moments sur le second degré. Les pom-pom girls, le chanteur lover, la petite touche saphique, tous les ingrédients d’un bon petit produit 80’s sont brassés par la scénariste Diablo Cody pour donner vie à un récit qui ne se démarque pas par son originalité, mais qui permet de retrouver une atmosphère old school sympathique. La mise en scène de Karyn Kusama colle bien à cet esprit, et le dynamisme dont elle fait preuve permet de jouer sur la dualité horreur-second degré avec efficacité. Jennifer’s Body n’est pas flippant, mais bénéficie de temps en temps d’un bon petit suspense qui en fait une série B de qualité. La succube Megan Fox est intriguante, et on se demande bien comment son amie va réussir à la calmer…

Jennifer’s Body n’est pas un chef-d’œuvre, mais il n’est pas non plus la purge annoncée parfois. En fait, c’est un bon petit film fantastique plutôt bien mené permettant à Megan Fox de jouer un rôle nettement moins transparent que dans Transformers 2…

HOTEL WOODSTOCK

Sortie en DVD le 2 février

Ang Lee a décidé de traiter ces 3 jours de paix et de musique d’un point de vue plutôt original, puisqu’il va se concentrer sur tous les aspects annexes du festival mythique en suivant le destin d’Elliot Tiber, qui va être à l’origine du déroulement des événements dans son petit coin paumé des Catskills. C’est lorsque la ville voisine refuse d’être envahie par des hippies qu’Elliot décide d’installer le concert aux alentours de sa petite bourgade. Et très rapidement, il va se rendre compte de l’ampleur du projet…

Ang Lee rend hommage au flower power 60’s en n’omettant pas de le comparer avec la génération sacrifiée au Vietnam. Mais Hôtel Woodstock reste gentiment manichéen en déroulant l’histoire d’Elliot qui se bat pour réussir à monter son projet. Tous les hippies sont super sympas et les inspecteurs sanitaires super méchants, mais ce côté naïf passe plutôt bien avec le contexte peace and love de l’ensemble.

Mais je m’attendais quand même à une ambiance nostalgique plus affirmée, et la folie 60’s aurait pu être retranscrite de manière un peu plus délirante et plus psychédélique. Mais le film d’Ang Lee reste intéressant, notamment dans l’étude des nombreux caractères gravitant autour d’Elliot, joué par un très bon Demetri Martin. Liev Schreiber en agent de sécurité en jupons est particulièrement bon, et les parents d’Elliot sont bien croqués eux aussi. A noter, la présence d’Emile Hirsch jouant un jeune de retour du Vietnam un peu barré.

Hôtel Woodstock nous plonge dans l’ambiance libertaire des années 60, et au-delà de l’événement à portée universelle, il raconte l’affirmation d’un jeune homme désireux de vivre et de s’affranchir des obligations familiales. Cette chronique estivale et teintée de bonnes ondes donne bien envie de se trouver une DeLorean !